alle bisher bestätigten Bands & Künstler...weitere folgen in Kürze!!
Abenteuer von Fernando & Enrique
Vor ziemlich genau 500 Jahren in Sevilla: Fernando, Enrique und Katharina sind unzertrennlich und leben gemeinsam am königlichen Hof. Katharina ist die Prinzessin von Spanien und gleichzeitig die allerbeste Geschichtenerzählerin von der ganzen Welt. Als ihr eines Tages keine Geschichten mehr einfallen, schmieden die Freunde einen waghalsigen Plan: Fernando und Enrique wollen um die Welt segeln, um neue Geschichten zu sammeln! Der lustige Reisetrupp muss zwar erstmal segeln lernen, aber danach kann sie wirklich gar nichts mehr halten. Unerschrocken und mit vielen Freundinnen und Freunden segeln Fernando und Enrique in ein großes Abenteuer hinein. LIVE HÖRSPIEL für alle Kinder und Kingebliebenen.
Nach dem Buch von Anke Pahlenberg
Produktion: Anke Pahlenberg und Götz Widmann
Mit an Bord: Melvin Haack, Götz Widmann, Jakob Heymann, Matthes Schauerte, FALK, Binyo, Sarah Naiva, Robert Kauffmann, Linda Gundermann, Nina Meyburg, Jenny Westhauser, Philip Gemke, Louis Gemke, Judith Retzlik, Peter Wolter, Christopher „Stoffi“ Blanke, Meik „Mantau“ Ralle, Jürgen „Happy“ Wirtz, Patrick Mengede, Vera Pahlenberg, Pia Pahlenberg und viele weitere!
https://fernando-und-enrique.de/
Akleja
Das Duo Akleja erforscht musikalisch, was ihnen am Herzen liegt - Natur, Begegnungen und berührende Augenblicke. Akleja spielt instrumentale Folkmusik auf zwei Nyckelharpas, Gitarre und Irish Bouzouki - von groovigen Tunes, die direkt in die Beine gehen, hin zu verträumten Melodien, die das Herz berühren. Insbesondere zwei Nyckelharpas im Duett sind ein besonderes Erlebnis, welches selbst in Schweden, dem Heimatland des Instruments, eine Seltenheit ist. Durch ihr mitreißendes Spiel und ihre feinen Arrangements entführen sie ihr Publikum in eine einzigartige, geheimnisvolle Klangwelt, die sowohl voller intensiver Lebensfreude, als auch nordischer Rauheit steckt. Besonders geprägt sind sie von der schwedischen Musiktradition und der deutschen Folk- & Tanzmusik, die in alten Notenbüchern in Bibliotheken schlummert und zu neuem Leben erweckt werden möchte. Zwei Musiker im Dialog - melodisch, tanzbar und lebendig.
Alexandra
Alexandra – die Frontfrau von der GRINEN KUZINE kommt zur Turisede. Stimmgewaltig und wandelbar bringt sie Songs aus Ost – und Südeuropa auf die Bühne und lässt uns auch mit eigenen deutschen Folkpopsongs ein bisschen in ihr Herz blicken und hören. Worldheartbeat at it´s finest.
Amanda Morena
Aus der Wiege der Potsdamer Liedermacherliga geboren, ist Amanda Morena seit 2016 auf dem Weg nach oben. Mit starker und manchmal zarter Stimme singt sie, von ihrem Klavier begleitet, ihre nachdenklichen Texte, die von so manchem Ohr gehört werden wollen und nun endlich auch auf dem ersten Album „Flugversuche“ verewigt sind. Die junge Musikstudentin ist stets auf der Suche nach der passenden Harmonie und zeigt, dass Songwriting aus mehr als nur vier Akkorden bestehen kann. Mit einer ganz eigenen Art, zieht sie die Hörer in ihren Bann, lässt ihr Stimme zwischen Leidenschaft, Wut und Mut hin- und hertanzen.
https://www.facebook.com/AmandaMorenaLiedermacherin
Andrea Limmer
Diese Flut von Blablabla, Bildern und Blödsinn verwandelt immer mehr Menschen in neurotische Elendshäufchen. Sie googlen ihr Ego, statt in den Spiegel zu schauen, und kriechen mit letzter Kraft auf die IKEA-Couch eines Therapeuten, um sich das Glück verschreiben zu lassen. Und sogar der Limmerin hat es jetzt den Vogel rausgehauen. Sprich: sie schweigt. Denn das niederbayrische Energiebündel will sich wehren, gegen den ausgesprochenen Irrsinn dieser Welt. Und leider gibt es ja keinen mentalen Türsteher, der all die Facebook-Posts oder Katzenvideos einfach nicht ins Hirn lässt – oder wenigstens die Katzenberger. Darum hockt die Limmerin jetzt samt ihrer Ukulele Karla verstockt und verstummt hinter dem Ofen. Da hilft weder Urschrei-Kartoffel, noch Blutwurz-Pille. Nur für ihr Publikum bricht sie ihr Schweigen. Charmant und hintersinnig plaudert die aufstrebende Ratschkathl über die gesellschaftlichen und politischen Geschehnisse der Zeit, die sich wie immer auch in ihrem eigenen sozialen Bermuda-Dreieck abspielen. Mit gewohnt großer Spielfreude schlüpft sie in ihre skurrilen Figuren, etwa bei Your-Last-Minute-Reisen. Und freilich präsentiert die junge Volkssängerin stimmgewaltig neue Lieder über ba(h)nale Entgleisungen, die emotionale Standortbestimmung bei der Torschlusspanik oder den globalen Diplom-Studiengang „Volldepp“.
http://www.andrea-limmer.de/index.html
Antje Horn
Antje Horn ist Geschichtenerzählerin und lebt in Jena. Sie erzählt mit Händen und Füßen, Herz und Verstand...auf der Straße, in Schlössern, in Schulen, in Theatern, auf dem Friedhof, in Cafés, im Wald, amKrankenbett...überall, wo es gute Geschichten braucht.
https://antje-horn-erzaehlt.de/
Aurago
Aurago - Das Trio um die Sängerin Anna Reiland vertont Lieder im Geiste der Romantik. Dabei ergänzen die vielsaitigen Instrumentalisten als Duo Ebenbild einige Stücke ihres neuen Albums.
Eine Reise zum Mittelpunkt der Seele, eine Einladung zum Träumen: Vom Duft des Abenteuers, vom Klang des Waldes und von der stürmischen See. Zu hören sind:Nyckelharpa, Akkordeon, persische Santur, Gitarre, Mandoline, Irish Whistle und Rahmentrommel.
Bernie Maisberger
Snorri Zodlweide - seines Zeichens Zeremonienmeister der Zwerge
Erzeugt martialischen Klang - entweder mitreißend als Meister der exotischen ZwergenLiedermacherei - die außerhalb von Turisede sonst keiner zu erleben würdig ist - oder in Form von Schmerzenslauten derer, die sich den Zwergen(Gesetzen) zu widersetzen suchen.
https://www.facebook.com/berni.maisberger
Betrayers of Babylon
Mit purer Energie, unglaublicher Spielfreude, Optimismus und einer Schippe Ironie liefern die Betrayers of Babylon das Gegenmittel zur Volkskrankheit der schlechten Laune. Songs über Dinge, denen wohl noch nie ein Lied gewidmet wurde, ein Bekenntnis zur Weltoffenheit in Musik und Text, dazu experimentierfreudige Crossover: Offbeats als Hauptwirkstoff, mit allem gepanscht, was den Glückshormon-Spiegel noch so tanzen lässt. Fertig ist das musikalische Antidepressivum.
https://betrayers-of-babylon.de/
Binyo
BINYO: Fröhlicher, akustischer, deutschsprachiger Indie-Pop mit Wortwitz und Tiefgang, gespickt mit Einflüssen aus Reggae und Hip-Hop
Musikalische Leichtigkeit, poetische Texte und eine Prise Humor: Das Rezept für Binyo’s Leckerbissen geht auf.
Schon während des Studiums an der Popakademie in Mannheim machte Binyo sich als Solokünstler deutschlandweit einen Namen. Aus dem Germanisten ist ein Wortakrobat geworden, aus dem Musik- und Kreativwirtschaftsstudent, ein Musiker, der seine Nische fand und auslebt.
Seine Lyrics überraschen, erzählen große und kleine Geschichten des Lebens. Musikalisch ein bisschen wie Bosse. Im Kern wie ein gutgelaunter Clueso. Das BINYO-Feeling scheint bei jedem Konzert durch – mit einer souveränen, entspannten Bühnenpräsenz, gelegentlichen Freestyle Jams und einem Repertoire von mehr als fünfzig Titeln.
Sein erstes Album „Der Steg ist das Ziel“ veröffentlicht er 2015, 2017 folgt das zweite „Die Schnuppe vom Stern“ mit einer Tour von Kiel nach München, von Berlin nach Köln.
Im Frühjahr 2020 erschien das dritte Album „Das Wortwal Aquarium“. Seit Anfang 2021 erscheinen regelmäßig neue Singles wie „Bekomme Bock“ oder „Alter Falter“, die mit unterschiedlichen Produzenten enzstehen. Ob live oder im Studio, mit seinen erstklassigen Mitmusikern sorgt BINYO immer für poptimistisch gute Laune.
Bohemian Betyars
Bohemian Betyars wurde 2009 gegründet und ist eine Geiger-Band mit dem Ziel, das Gefühl bitterer Gelage (eine ach so ungarische Spezialität) so weit wie möglich zu verbreiten. Die in Budapest ansässige Weltmusikband integriert eine urkomische Anzahl von Genres in ihren Sound: Speed-Folk-Freak-Punk, gewürzt mit ungarischen, balkanischen und Gipsy-Elementen.
Von den USA bis Spanien, von China bis Japan, in den letzten Jahren brachte diese echte Power-Boost-Band das Publikum etwa tausend Mal zum Tanzen. Ob auf der Straße, in einem Club oder auf einem Festival, die eingängigen Melodien von Bohemian Betyars werden Sie aus den alltäglichen Wochentagen reißen und Sie in die tiefen Gewässer des Deliriums stürzen, so wie es geplant war.
BOHEMIAN BETYARS – Patchanka Booking Agency (patchanka-booking.com)
Bombastico-Tutti-Curioso Circusjahrmarkt
Herbey mit Euch auf unseren kunterbunten Circusjahrmarkt zum:
*MIT spielen *ZU schauen *VER zaubern *AUS probieren *GE niessen *WEG staunen *ER schrecken *BE spassen *AB tanzen *KAPUTT&GANZ lachen *WILD feiern *& noch viel mehr lustig verrückte Sachen machen
Burmahilfe Leipzig e.V.
Ein Diavortag über das Land, die Musik und den Widerstand mit Livemusik der Liedermacherin Nandar Wai Tun (Gitarre/Gesang aus Myanmar). Ein Vortrag der Burmahilfe Leipzig e.V.
Casino Gitano
“Never ending Pubertät!” So beschreibt Drummer Clemi das Bandmotto von CASINO GITANO. Ergo ist Happyness garantiert, wenn die Musicians aus Berlin die Bühne entern. Im Gepäck haben sie ihren einzigartigen Gypsy-Polka-Swing-Punk. Da tanzt alles und jeder unweigerlich spontan los und wird zum Punkpolkaholic: The body swings and the brain becomes gypsy! CASINO GITANO, das sind Chrisi von Au (Bass), Rebekka Hempel (Geige), Ulrich von Au (Gitarre), Thierry Dubost (Gesang), Clemens Schikorski (Schlagzeug) und Vedran Tauber (Trompete). Die Basis für ihre Art von Musik bildet das sogenannte Patchanka, das diverse Musikstile miteinander kombiniert, beipielsweise Punkrock, Ska und Latin. Der aus Paris stammende Sänger macht aus jedem Song eine energetische Performance und begeistert als Frontman stets mit einer Bühnenshow par excellence! Gesungen wird – bien sur – zumeist auf französisch. Um ihn herum die anderen aus der Band-Gang, die die Fans schwindelig spielen. Pogo meets Polka meets Swing!
Circo Fractal
Circo Fractal ist ein Raum für die Kreation und Ausbildung von Zirkuskünsten, in dem verschiedene Kunstzweige zusammenkommen: Jonglieren mit Keulen, Bällen, Diabolo, Balancierplatte, grundlegende Akrobatik und mehr.
Aus einer ganzheitlichen und elektrischen Perspektive positionieren wir uns vor einer Welt, die große Schwierigkeiten bietet, und hissen die Fahnen der Kunst, Einheit und Liebe.
https://www.facebook.com/circo.fractal/
Die Erben Turisedes (TamTam Combony)
Partymusik in einer nicht ganz alltäglichen Besetzung (TamTam Combony) und schrecken vor nichts zurück: Popmusik von ABBA oder Ace of base, Schlager der 30er, Adamo und Zigeunermusik aus Rumänien, Musette aus Frankreich oder Tango aus Argentinien und dazu eine komödiantische Bühnenshow.
Über der groovenden 1-Mann-Rythmusgruppe aus Helikon und Pauke verbreitet sich der melancholische Charme des Bandoneons, während eine schrille Hawaiigitarre ihre improvisierenden Kommentare einwirft.
https://de-de.facebook.com/Tam-Tam-Combony-192614757441113/
Die Botschaft
Wer Fragen hat rund um die Insel oder zu den feierlichen Bräuchen des turisedischen Volkes, ist bei den Botschaftern genau richtig. Stets informiert und gut aufgelegt begeleiten sie die Turisedischen Festspiele und wissen genau wo die Neusten Sehenswürdigkeiten stehen. Tipp: Für die Kleineren unter den Besuchern, Freitags und Samstags um 22 Uhr gibt es Die Botschaft zur Nacht im Zauerwald & an der Märchenbühne.
DJ Locke
Nach einem Jahr Pause kehrt DJ Locke auf die Festivalbühne zurück, mit Erfahrungen und Eindrücken, die ihn mitunter in die Ferne geführt haben. Von Balkanbeat über Russendisko bis zu mexikanischen Cumbiarhythmen lässt er sich inspirieren zu eigenen Soundkreationen, die den Dancefloor tanzen lassen. Er zieht daraus die Kraft, den Verrücktheiten der Zeit zu widerstehen und will diese Energie auch an das Publikum weitergeben. Viva la resistencia! Viva la arte!
DJ Zimt
Mit der richtigen Würze beginnt der Tanz.
Passend zum Folklorum mixt DJ Zimt mit würzig-scharf-süßen Songs, ohne elektronische Einflüsse, eine Mischung aus Folkloreafrikacumbialatintrommelweltmusikbeats & läßt Rolling Vibration aufkommen.
Dragona
FEUER heißt ihre Leidenschaft, ihre Freude und ihre Passion. Im Schein dieses Elementes finden sie sich immer wieder zusammen um gemeinsam das Publikum bei Nacht in das Reich des Feuers und der Magie zu entführen. Das treibt Dragona, einen Haufen verrückter Feuerkünstler an und lässt sie gemeinsam als ein ein Feuerwesen atmen. Anfang 2014 zusammengefunden um Anfänger und auch Profis, auf einer Ebene und Hand in Hand zusammen zu agieren. Seit dieser Zeit verzaubert diese Plattform an Feuerkünstlern mit Freuden die Menschen zum FOLKLORUM. Auch 2021 sind sie wieder mit Feuer und Flamme dabei.
Duo Thalamus
Verwunschene Orte, schöne Feen. Alte Sagen, neue Lieder. Duo Thalamus vermählen Tanzperformance, Artistik und Figurentheater mit Folksongs, Weltenmusik und Liedermacherkunst. Mit großer Tanz- und Spielfreude reisen Janana und Sascha um das halbe Erdenrund, um das was zählt durch die weite Zeit zu tragen, ein Lächeln zu sähen oder eine Träumerei zu verschenken. Wer Glück hat, kann dabei einem Einhorn oder einer Meerjungfrau begegnen, bis ins alte Spanien reisen, Räubern widerstehen und mit Wolf und Hasen tanzen... Und manchmal kommt man sogar an und findet sich Hand in Hand im Tanze drehen oder gemeinsam singend im hier und heute wieder.
Duo Thalamus - ein Sänger und eine Tänzerin auf Liederreisen.
Doctor Krapula
DOCTOR KRAPULA kommen im Sommer 2022 mit Ihrem neuen Album “CALLE CALIENTE” zurück nach Europa. Wie immer steht die Botschaft der Songs im Vordergrund. Eine Mixtur aus Cumbia und Dance Hall Songs im Doctor Krapula Style , erwartet uns. Doctor Krapula bleibt eine der wichtigesten Rock-Bands Lateinamerikas. Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus Punk, Cumbia, Ska, Hip Hop und Reggae und bietet anspruchsvolle Texte zu sozialen Themen und zum Umweltschutz. Ihre professionelle Show ist so mitreißend, dass die Zuhörer mit dem ersten Ton zu tanzen beginnen und sich die Euphorie auf das ganze Publikum überträgt.
DOCTOR KRAPULA – Patchanka Booking Agency (patchanka-booking.com)
DUOhandinhand
Sie liefern erfrischend swingende, jazzige Melodien mit klugen, zumeist augenzwinkernden Texten. Dabei gelingt dem DUOhandinhand der häufig schwierig zu umschiffende Spagat zwischen einfacher Sprache und feinsinnigem Wortwitz, ohne den Blick auf die Pointe zu vernachlässigen. Die Bühne strotzt nur so vor Spielfreude, vor Professionalität, vor Energie. Und ganz nebenbei hat man auch noch eine Menge Spaß. Die perfekte Rezeptur für einen ganz wunderbaren Konzertabend.
ernstgemeint
Vor nun mehr 10 Jahren trafen sich vollkommen zufällig drei Verrückte und fingen an gemeinsam zu musizieren. Seitdem touren die 3 unter der klugen Regie ihres Chefgeiers Ernst durchs Land und haben Liedermaching vom Feinsten im Gepäck! Verträumt, lustig, kritisch und kitschig, mit Augenzwinkern und gehobenen pädagogischen Mittelfinger nehmen sie das Publikum mit auf eine Reise von der Familie, über die Erde, bis hin zu anderen Planeten. Dabei drücken sie der Gesellschaft mit Leichtigkeit den Spiegel ins Gesicht und haben auch noch Spass dabei. Ein extraordinär wilder Ritt zwischen Hochkultur und Klamauk.
https://www.flamencoentreamigos.es/
Fabian & Lukas - musisch magisches Duo
Mit offenen Mündern bestaunen die Gäste die virtuos vollführten Zaubereien. Mit Witz und Charme gelingt es Fabian nicht nur für, sondern mit dem Publikum zu zaubern. Magie liegt in der Luft, wenn Zauberwürfel sich von selbst lösen, Bälle verschwinden und Löffel sich verbiegen. Abgerundet wird die Show durch belebende Klänge des Saxophons, die Lukas Lukullus zum besten gibt. Als Brüder sind sie ein eingespieltes Team, das trotz ihres jungen Alters schon einige Bühnenerfahrung hat.
Fajna Ferajna
Fajna Ferajna ist eine Gruppe von etwa einem Dutzend junger Leute aus Wiechlice, die Volksmusik spielen. Auf der Suche nach kreativer Inspiration verwendet das Ensemble polnische und lemkische Volksmusik. Fajna Ferajna war auf nationaler und internationaler Ebene erfolgreich, darunter gewannen sie zweimal beim Internationalen Festival der Weihnachtslieder und Pastorales in Będzin, den 1. Platz beim Nationalen Festival des ökologischen Liedes in Legnica und beim Nationalen Treffen mit Segel- und Touristenliedern in Żagań. Das Team vertrat das Land auf der polnisch-deutschen Jugendmesse JUNG LIVE in Frankfurt (Oder) und nahm auch an der Feier zum 60. Jahrestag der „Weichsel“-Aktion in Kiew teil. Das Abenteuer mit den Liedern von Marek Grechuta führte zur Teilnahme am Finale des in Krakau organisierten "Grechuta Festivals".
Im Oktober 2012 gewann Ferajna das „GOLDENE BOOT“ beim 2. Internationalen Festival der Jugendkreativität „Folk Inspirations“ in Łódź. Die Band nahm auch mehrere Radiosendungen auf und war Gast bei TVP in der Sendung „Kawa czy Tea“. Junge Künstler traten mehrfach in Deutschland und der Ukraine auf. Fajna Ferajna ist auch Initiatorin und Umsetzerin vieler soziokultureller Projekte.
Fior
Mit Fior (althochdeutsch, “Vier”) betritt ein neues Quartett aus Süddeutschland die Bühne, welches sich dem modernen Folk verschrieben hat. Fior macht Musik für den Tanzboden und Konzertsäle, bringt die Leute zum Tanzen und Träumen. Ihr Debüt-Album “Manuskript” erscheint im Frühsommer 2022 und bringt diese Musik nun auch zu den Fans nach Hause.
Nachdem die vier Musiker/innen von Fior sich intensiv mit Folk anderer Länder beschäftigt haben, entstand der dringende Wunsch den Melodien und Texten aus dem eigenen Land auf die Spur zu gehen und ihnen frischen Wind einzuhauchen. Dabei kam ein wahrer Schatz zu Tage! Mittelalterliche Balladen und Volkslieder treffen auf eigene Vertonungen von Gedichten von Fontane und Eichendorff, fetzige Jigs wechseln sich mit einfühlsamen Walzern ab, traditionelle Stücke aus wiederentdeckten deutschen Notenhandschriften werden mit eigenen Kompositionen verwoben.
Fior - das sind Regina Kunkel (Nyckelharpa), Rick Krüger (Gesang, Dudelsäcke, Flöten, Concertina, Klarinette), Sebastian Elsner (Drehleier) und Björn Kaidel (Gitarre, Nyckelharpa). Alle vier Musiker/innen gehören in Deutschland zu den führenden Vertretern ihrer Instrumente, können auf langjährige Bühnenerfahrung zurückblicken (u.a mit Airu und Akleja) und sind neben ihrer Musikertätigkeit auch gefragte Dozenten/innen bei Kursen und Workshops im In- und Ausland.
www.fiorfolk.de
www.facebook.com/fiorfolk
www.instagram.com/fiorfolk
Flamenco entre Amigos
Im Jahr 2021 veröffentlichten “Flamenco entre Amigos” ihr drittes Album “Mar de Esperanza” und machten ihre bisher größte Tournee. Derzeit bereitet er die kommende Europatournee »Esperanza Tour 2022« vor. pedro Sanz: Seit seinem 10. Lebensjahr widmete sich der “Maestro” dem Gitarrenspiel, nahm Unterricht bei namhaften Lehrmeistern wie Juan Alba, Ramón Montoya und Andrés Batista. Auf La Palma gründete er verschiedene Flamenco-Fusion-Projekte wie “Eso Es” (Flamenco-Rock), “Ziriab” (Flamenco-Jazz) und “Flamenco Quartet” (Flamenco- Fusion), der Gründungsformation der heutigen “Flamenco entre Amigos”. Iosune lizarte: Die „Sängerin aus Leidenschaft“ begann ihre künstlerische Karriere mit 12 Jahren mit Klavierunterricht und musikalischer Interpretationslehre. Vor allem die darstellende Kunst (Theater, Clown, Musical) ist stets Teil ihres Lebens gewesen. Seit 2010 nimmt sie am Gesangs- und Chorstudium am Conservatorio de Música de La Palma teil. Sie ist Gründungsmitglied der Gruppe und steuerte auch eigene Kompositionen bei. Höhepunkt ihrer noch jungen Karriere dürfte ihr Gastspiel bei der Gruppe Ziriab mit den weltbekannten Jazz-Größen Jorge Pardo und Carles Benavent gewesen sein.
https://www.flamencoentreamigos.es/
Friedlich
Hallo, ich bin Friedlich! Das ist natürlich nicht der mir gegebene Vor- oder Zuname. Es ist vielmehr was ich bin, was ich sein möchte, was ich versuche zu sein. Friedlich. Auf dem Weg dahin passier(t)en mir seltsame, ulkige und beeindruckende Begebenheiten. Von denen möchte ich euch berichten in Gedichten und Erzählungen mit eben jenen Bestrebungen Friede zu empfinden mich mit mir zu verbinden anstatt vor Trauer, Angst und Zorn zu erblinden. Mich verstehen. Liebe säen. Auf bald und gleich in der Waldbühne euer Friedlich alias Christian Leonhardt. Sonntag, 4.9., 13-14 Uhr Waldbühne.
Frog'n'Folks
Wir sind ein wilder, bunt zusammengewürfelt Haufen aus Bautzen, Eberswalde, Leipzig und Zittau. Uns verbinden Familie, Freundschaft, die Freude am Leben und am Musizieren. Letzteres ist der Grund dafür, dass wir uns in dieser Konstellation zwischen den besagten Orten umherspringend hin und wieder zusammenfinden, um den schönen Tönen zu frönen. Das passiert auch mal - ganz in Froschmanier - an einem See oder einem kühlen, nächtlichen Leipziger Marktplätzchen. Dort erklingen dann Irisch Folk, Klezmer, Swing, Lieder von Liedermachern und solche aus der eigenen Feder. Der Anspruch auf Perfektion und Professionalität in der Musik hat seine gute Berechtigung, ist uns aber etwas zu allgegenwärtig. Auf den Straßen, Plätzen und Kneipen oder auch bei Oma und Opa zu Hause scheint dieser Anspruch das lockere, gemeinsame Musikmachen leider etwas zurückgedrängt zu haben. Musik muss nicht immer durchgestylt und perfekt sein, damit sie Herzen und Tanzbeine bewegt und den Geist belebt. Deshalb ist unsere illustre Runde stets offen für frohmutige Mitsänger, -spieler und –tänzer. Und die eigene Angst vor Verspielern, professionellen Ohren und musternden Blicken bekämpfen wir mit dem Mut und der Freude eines Frosches, der ohne zu zögern ins kalte Wasser springt. Wir freuen uns auf euch!
Geordie Little
Geordie Little ist ein Akustik-Gitarrist der speziellen Sorte. Aufgewachsen in Australien und nun in Berlin lebend, entwickelte er seinen einzigartigen Stil auf der Straße und auf den Bühnen der Welt. Er verbindet perkussiven ‘Fingerstyle’ mit seinem eigenen ‘Lapstyle’ um etwas völlig neues zu erschaffen. Mit einer Mischung aus simultan gespielten Rhythmen, Akkorden, Melodien, und Harmonien und Einflüssen aus der elektronischen-, post-klassischen-, und Gitarrenmusik, komponiert Geordie auditiv und visuell bezaubernde Klangwelten. Dabei erfährt das Publikum auf dieser Reise die Grenzen der Gitarre neu.
https://de.geordielittlemusic.com/
Gewürztraminer
Mit dem neuen Album "A bissl übertrieben" meldet sich die Wiener Szeneband "Gewürztraminer" zurück und präsentiert Gypsy Balkan Mundart Pop in seiner vollen Bandbreite. “No Borders” könnte durchaus auch als Slogan für die Platte herhalten, wird doch hier vor keinem Stil Halt gemacht. Filigrane Worldmusic mit Gitarren und Akkordeon, im fliegenden Wechsel zu HipHop Beats und Rock Bombast. Dieses vielfältige Klangbild wird mit Wortspielereien und Sarkasmus in Mundart versehen und ergibt den einzigartigen Gewürztraminer Sound.
Grupo Folclórico Raíces
wir, die "Grupo Folclórico Raíces", laden euch ein, die Bühne mit uns zu teilen. Wie geht das? Ganz einfach: wir spielen Live-Musik und bieten dazu einen Workshop an, bei dem ihr den chilenischen Nationaltanz "Cueca" erlernen könnt. Dazu sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Wenn ihr allerdings ein kleines Stofftuch und ausreichend Wasser mitbringt, wäre das von Vorteil. Also seid gespannt auf neue Rhythmen, lasst die Schweißperlen tropfen und schwingt mit uns das Tanzbein.
Halber Hahn
Folky Rotzcore. An Akkordeon, Helikon, Gesang, Elektronics und Percussion röcheln Halber Hahn aus Hildesheim ein fragiles Spagatdings zwischen folky Liedermacher und punkig dancigem Rotzcore. Mit seelenvoller Textlast verbeugt sich das Unza-Duzz-Duzz-Duo ohne jede Seifenblase vor der Großen Korrosion. Unbedingt hingehen: Rott, rumpelig, aber mit Arsch.
Youtube: www.youtube.com/channel/UCjBBL74iAlJm63Egq-FoWLw
Facebook: www.facebook.com/2halberhahn
Web: www.halber-hahn.de
Hammerflausch
Die zauberhaften Waldelfen von Hammerflausch verzaubern die Wege Turisedes mit ihrer flatterig-freundlichen Art. Des Nächtens erstrahlen sie mit Licht und Feuer und erfüllen den Ort mit phantasievoller Magie.
Irregang
Irregang erwecken auf originelle Weise die Musik mittelalterlicher Spielleute zu neuem Leben.
Das Trio schöpft aus mittelalterlichem Liedgut und transportieren dies stilsicher in die Neuzeit.
Moderne rhythmische Elemente treffen auf die klangliche und melodische Einzigartigkeit alter Musik.
Das geht nicht nur ins Ohr, sondern direkt in die Füße!
Jacamara
Mit handgemachter Percussion Musik aus dem Dresdner Elbtal entführt JACAMARA in eine Welt der Klänge und einem Zoo der Instrumente. Acht Hände und ein Didgeridoo laden ein zum Tanzen und Genießen. Inspiriert von afro- und lateinamerikanischen Rhythmen und geprägt durch Rock und Blues, wird eine interkontinentale Dschungel-Punk-Beatexplosion gezündet.
2016 aus einem offenen Trommelabend entstanden, entwickelt die Band aus Improvisationen und neuen Ideen einen bunten Musikmix mit stetig wachsendem Repertoire. Welche Instrumente neben allerlei Trommeln, Didgeridoo, Balafon und Maultrommel dieses Mal dabei sind, bleibt bei JACAMARA wie immer eine Überraschung.
Jana Schneider
Jana Schneider ist eine 3D-Künstlerin aus dem Raum Frankfurt. Nach ihrer Ausbildung zur Bühnenmalerin (2008-2012) arbeitete sie an verschiedenen Theatern (Pfalztheater Kaiserslautern, Staatstheater Wiesbaden, Theater Nordhausen). Aufgrund der zahlreichen Anfragen nach ihren Werken machte sie sich im Jahre 2015 als Künstlerin selbstständig. Durch ihre kreativen Arbeiten in den Bereichen Fassadenmalerei, 3D-Malerei und Streetart, konnte sie mit ihrem Talent sehr schnell auf sich aufmerksam machen. Zusätzlich tourt sie saisonweise durch Deutschland und nimmt an verschiedenen Straßenmaler-Festivals teil. „Die klassische Straßenmalerei hat einfach einen Flair den andere Maltechniken nicht bieten können“ schwärmt sie. „Das Malen mit reinen Pigmenten hat einen ganz besonderen Zauber. Man malt für den Moment und an dem Ort an dem man nun mal ist. Man malt für sich und die Menschen vor Ort. Sonst niemanden.Das macht es so besonders.“
Johann Sundermeier
Johann Sundermeier entlässt die Blockflöte aus ihrem staubigen Klischee. Virtuose Läufe, sich verflechtende Melodien, spannende Rhythmen und schöne Harmonien: Kombiniert mit Beats, Synths und Gesang entstehen Improvisationen und eigene Kompositionen, unterwandert von Echo-Effekten und Loops. Von magisch bis unersättlich... von Lauschen bis Abtanzen ...
Website: https://johann-sundermeier.de
Just a Bluebird
Just a Bluebird ist eine junge Folksängerin aus England mit einer zauberhaften Stimme. Sie wird mit Unterstützung von Bass, Gitarre und Harmoniegesang traditionelle, sowie eigene Stücke zum Besten geben. Klänge mit Tiefgang, zum Tagträumen und Entspannen!
www.derheckenhof.de/just-a-bluebird/
Kallidad
Kallidad sind ununterbrochen auf Tour. Egal ob in Australien oder anderen Teilen dieser Welt, sie schaffen es ihr Publikum mit ihrer energiegeladenen und dynamischen Instrumentalmusik in ihren Bann zu ziehen.
Das Trio zieht das ganze Jahr über von Club Shows zu Mainstream Festivals, zu Umsonst und Draußen Festivals oder abgelegenen Indie Veranstaltungen und verteidigt damit ihren internationalen Ruf, als einer der aufregendsten Musikexporte Australiens. Durch ihre mysteriösen Gesichtsbemalungen und der Fusion aus dynamischen spanischen Gitarrenriffen und wildem "Box Drumming", geben die drei Amigos lateinamerikanischer Musik ihre persönliche Note.
Diese Kombination löst bei ihren Fans Suchtpotenzial aus und lässt sie zu Wiederholungstätern und treuen Konzertbesuchern werden.
Kardamom Kollektiv
Das Kardamom Kollektiv gründete sich im Sommer 2019 und besteht aus sechs Musiker*innen aus Leipzig, die es sich zum Ziel setzen, interdisziplinär, interkulturell, zwischenmenschlich und genre-übergreifend zu arbeiten. Stark beeinflusst durch außereuropäische Melodien und Rhythmen sowie Jazz, klassischer Musik und freier Improvisation, verbinden sie diese Elemente und entwickeln in ihren Kompositionen ihren ganz eigenen Klang. Dabei gestalten sie sich und ihren Zuhörer*innen eine Traumwelt, in der sie den Versuch wagen, von einer friedvollen und toleranten Welt zu träumen.
Instagram: instagram.com/kardamom_kollektiv
Facebook: facebook.com/kardamomkollektiv
YouTube: youtu.be/qsKtdzaTV2Y
Kaŝita Kanto
Kaŝita Kanto sind ein Singer/Songwriter-Duo aus dem Süden Deutschlands. Die letzten zwei Jahre haben sie während der weltweiten Pandemie in Indien verbracht und ihre Eindrücke in neuen Songs verarbeitet. Ihren Stil bezeichnen sie als „eine Kombination aus philosophischem Indie-Folk, sanfter Liedermalerei, frechem Irgendwie-Pop und sphärischem Shrutibox-Sound“. Kurzum: Musik die eben sein darf wie sie will – und zwar am liebsten echt. Im Sommer touren sie, im Winter zieht es sie in die Ferne um sich dort ihrem kreativen Schaffen und ihrem Herzensprojekt „Musik für ‘ne Mahlzeit“ zu widmen. Es erwarten den lauschenden Zuhörer vorwiegend deutschsprachige Lieder, die inspirieren, berühren, mal schmunzeln und nachdenken lassen – am besten über sich und somit die ganze Welt. Ein Geheimtipp für alle, die mehr als bloße Unterhaltung suchen.
Kolotoč
Wie ein Karussell dreht sich unsere Musik um das Leben, das Lieben und Fürchten. Inspiriert durch verschiedene Kulturen von Ost nach West, sowie durch die Strassen, wo wir uns begegnen, wo wir uns verlieben, wo wir Einsamkeit genauso verspüren wie unvergessliche Verbindungen, tragen wir musikalische Einflüsse zusammen. So balancieren wir zwischen Folk und Chanson, zwischen Balkan, Gipsy und Pop – frei zwischen den Genres, mit einem tschechischen Touch. Mitreissend, bunt, pulsierend und stets tanzbar. Lasst euch mitnehmen auf eine kunterbunte Reise. Kolotoč, das heisst Karussell, das sind wir.
Kran Werkskapelle
Die Werkskapelle ist die Hausband des freien Kulturhauses Altes Kranwerk Naunhof/Lpz. Der reinen Spielfreude wegen, einer losen Musikerzusammenkunft entsprungen, hat sich das Repertoire vom Coronablues angetrieben, von Spitzbergen bis zum Mittelmeer und von der grünen Insel bis zum Ural ausgeweitet. Mit Bassklarinette, Chrotta (Kniefiedel)/Darbuka, Euphonium/Taragot, Mandoline/Cister, Violine und Bandonion lassen sich die Lieder Europas eigenwillig vertonen. Schmachtende Liedballaden und hüpfende Klezmerstücke, skandinavische und balkanische Polkas, ein bisschen „Frankraisch“, Slow Airs von der Insel und eigene Stücke aus dem Bauch heraus: an-, über-, froh-, wage-, sanft- & wermütig. Tanzmusik aus drei Jahrhunderten - Folk pur - aufgespielt wie’s gerade passt. Leitmotiv der Gruppendynamik: „..und was spielt ihr so?“
https://www.kranwerk.com/werkskapelle/
Lamiks Tura
Seriöse (und weniger seriöse) Folkmusik von hier und anderswo. In grauer Vorzeit trafen sich die drei Musiker Hans Flake, Hanna Weissgerber und Kay Doedens, trugen ihre Instrumente zusammen und kramten in ihren „Songs am Lagerfeuer“-Erinnerungen, getrieben von der Idee, die Weltmusik-Szene mit etwas ganz Besonderem zu bereichern. Herausgekommen ist dabei ein Mix von süddeutschen, zentralfranzösichen, bretonischen und auf bretonisch gemachten, irischen, hebräischen, frivolen, derben, sorgfältig gespielten oder liederlich improvisierten Liedern mit eigenen, fremden und nicht vorhandenen Texten. Auf ihrem letzten Auftritt wurden von Seiten des Publikums 11 Instrumente identifiziert! Sie selbst haben noch nicht nachgezählt, aber was ihnen spontan zum Inhalt ihrs Werkzeugkastens einfällt wäre Kontrabass, Gitarre, Mandoline, Scheitholt (was is'n das?), Dudelsack, Mundharmonika, Querflöte, andere Flöte, noch eine andere Flöte, Nasenflöte, Abflussrohr, Akkordeon, Kazoo, Tröte, Maultrommel, Lippen.
Lancei
Lancei Dioubate ist ein professioneller Musiker und Musikpädagoge aus Guinea (Conakry), der seit 2018 in Leipzig lebt und unterrichtet. Er stammt aus einer Griot-Familie und spielt seit seiner frühesten Kindheit Djembé und weitere westafrikanische Instrumente (u.a. Ngoni und Balafon). Musik und Gesang erlernte er bei renommierten Meistern des nationalen Ballettensembles von Guinea („Ballet National de Guinée“) wie Lauren Camara, Yamoussa Camara, Fatouabou Camara und Lansana Dioubate. Seit 1990 vermittelt er als Meistertrommler („Djembéfola“) sein musikalisches Wissen an Schüler*innen in aller Welt und tourte u.a. durch Italien, die Schweiz, Mexiko, die USA, Japan und Frankreich. In seinen musikpädagogischen Angeboten vermittelt er Teilnehmenden nicht nur musikalisches Wissen, sondern auch die sozio-kulturelle Bedeutung von Rhythmen aus Guinea. Im Vordergrund steht dabei die Freude am Erlernen verschiedener Percussioninstrumente (Djembé, Sangban, Kenkeni, Doundoun, Shékere), die im Zusammenspiel kreativ miteinander kombiniert werden.
Ein Grundstock an Instrumenten wird bereitgestellt. Bringt gerne Eure eigene Trommel mit!
Land Über und Doc Fritz
Komischer Name aber durchaus sinnfällig, da hier zwei Welten aufeinander treffen. Das Duo Land Über, seit mehr als 10 Jahren bekannt für sphärische Klangmalereien, die immer ein bisschen nach hohem Norden klingen, trifft hier auf einen bekennenden Folkloristen. Die Musik von Karl Helbig (voc, Sax, Tuba, Querflöte) und Benni Gerlach (voc, Cello) ist geprägt von technischer Raffinesse und einem Hauch Melancholie. Dabei ist der Eine vorwiegend im Jazz und Klezmer zuhause und der Andere hat als umtriebiger Cellist (u.a. bei „letzte Instanz“) einen wohlklingenden Namen sowohl als großartiger Bühnenarbeiter und Arrangeur. Doc Fritz (voc, Waldzither, Mundharmonika, Mandoline, Flöte) ist mit vielen folkloristischen Wassern gewaschen von Blues über Celtica bis zur eigenen traditionellen Kultur in den Bands „Hüsch“ und „Tradsch“. Er ist in den letzten Jahren jedoch meist als liederschreibender Waldzitherenthusiast in Erscheinung getreten. Die Musiker kennen und schätzen sich schon seit geraumer Zeit, waren sie doch mehrere Jahre fester Bestandteil der „Folk Destille“ aus Jena, mit der sie den „Eisernen Eversteiner 2010“ gewinnen konnten. In diesem symphonischen Weltmusik-Orchester fanden sie eine erste gemeinsame Schnittmenge. Und so ist ihre Musik ein spannendes Gemenge von Selbstgeschriebenem, respektvollen Bearbeitungen traditioneller Stücke bis hin zu Klassik-Adaptionen. Sowohl das Material, die exotische Kombination an Instrumenten als auch die teils komplexe Struktur der Titel ergeben einen einzigartigen Sound, der nie akademisch wirkt und etwas zeitloses hat.
Lawaschkiri
Die 6 Wahloberpfälzer haben sich durch die Lage ihrer Wohnregion in der Mitte Europas inspirieren lassen und interpretieren Folk-Musik aus allen Ländern des Kontinents – neu. Französische Chansons und nordische Balladen mischen sich unter feurige Balkan-Rhythmen und tanzbare Polkas. Auch selbstgeschriebene Songs für die Akustik-Formation sind fester Bestandteil des Programms. Lawaschkiri gastierten bereits beim Folklorum in Görlitz, beim TFF in Rudolstadt, beim Bardentreffen in Nürnberg, beim Passauer Pfingstopenair und beim Tollwood in München. Klezmer, Breton, Irish, Balkan, Tango, Nordisch und vieles mehr; das ist paneuropäischer Powerfolk vom Feinsten!
Lennard Bertzbach
Seit über zwanzig Jahren steht Lennard Bertzbach schon als Schauspieler und Musiker auf der Bühne. Heute tourt der 32-jährige Wahl-Bolognese als One-man-Vorband mit Kai und Funky von Ton Steine Scherben auf ihrer 50-jährigen Jubiläums-Tour. Irgendwo zwischen Folk, Pop und Liedermachermusik hat Lennard Bertzbach seinen ganz eigenen Stil entwickelt. Auf seinem zweiten Album „Man sieht sich“ begegnet er den großen Themen des Lebens mit Sprachwitz und Tiefenschärfe. Direkt, persönlich und klischeebefreit. Zudem komplett im Alleingang geschrieben und eingespielt: Man sieht sich!
Les Bummms Boys
Die einen sagen, so ein Bandname geht gar nicht, die anderen finden ihn lachend genial...er verrät auf jeden Fall schon mal, aus welcher Richtung Ironie und Schalk bei dieser Band kommen. Spätestens, wenn Mensch diesem Quintett aus Brasskapelle und Indieband tanzend verfallen ist, mit ihrer knusprigen Mischung aus Ska, Balkan und Rock'n'Roll, schreibt man sie mindestens mit 3 mmmh! Ob Festivalmassen oder verschwitzte kleine Clubmeuten, die Boys hinterlassen mit ihrer groovigen Mischung aus geistvollen Wortspielen und treibenden Beats für Kopf und Bauch einfach mal richtig gute Laune!
https://www.lesbummmsboys.com/
https://www.youtube.com/watch?v=0MD5wunbKPQ
Letzte Instanz
Es ist wieder Zeit für intensive Brachialromantik! Denn die deutsch-rockende LETZTE INSTANZ veröffentlicht mit „Ehrenwort“ am 10. September 2021 ihr mittlerweile 14. Studioalbum. Auch im 23. Jahr seit Bandgründung ist das Sextett nicht müde geworden und präsentiert 13 neue Songs, mit denen sie ein Gelöbnis sprechen – eines für das Leben, die Freundschaft und eine gemeinsame Zukunft!
„In einer Zeit des Auseinanderdriftens der Meinungen und der immer stärker polarisierenden Einteilungen in Schwarz und Weiß haben wir dieses Mal sehr viel Augenmerk auf die aktuell gerade sehr wichtigen Werte wie ‚Freundschaft’, ‚Community’ und ‚Zusammenhalt’ gelegt.“
„Ehrenwort“ ist ein gewaltiges Album geworden und vor allem so Instanz-typisch eigenständig. Die Platte sprüht vor Emotionalität mit reichlich geerdetem Charme, nah am Menschen. Dabei berührt jeder der äußerst abwechslungsreichen Lieder mit Tiefgang, viel Raffinesse, Musikalität und einem großartigen Sound. Nie war die Band so auf den Punkt und nie packte der unvergleichliche Gesang den Hörer mehr. Denn anders als zuvor hat man versucht, die Attitüde des jeweiligen Songs gesanglich zu treffen, was zu einem fantastischen Klangerlebnis führt.
Und diese zelebrieren LETZTE INSTANZ von der ersten bis zur letzten Sekunde auf „Ehrenwort“. Dass der neue Silberling musikalisch unüberhörbar zu den Wurzeln der Band zurückgeht, war für die Band schon vor den Aufnahmen klar. Holly: „Für „Ehrenwort“ war es unsere Prämisse Back to the Roots zu gehen. Gleichzeitig wollten wir unserem Credo ‚Brachialromantik’ treu bleiben – was uns sehr gut gelungen ist.“
Nach nun über zwei Dekaden bewegter Bandgeschichte steht die LETZTE INSTANZ vor dem Höhepunkt ihres bisherigen Schaffens. Dies mit einem Werk, das in nicht gerade rosigen Zeiten Mut und Hoffnung macht. Schließlich ist es „das hoffnungsvollste Album, das die Band jemals produziert hat.“ Ehrenwort!
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Lonesome Artisans
True Acoustic Music: In Zeiten der Digitalisierung und des technischen Fortschritts scheint handgemachte Musik zu einer Besonderheit zu werden. Gleich Kunsthandwerkern vertiefen sich die Lonesome Artisans mit Herzblut im sinnlichen Erleben von Harmonie und Spannung. Mit bluegrassigem Punk wollen die LA ihre Gedanken zur Gesellschaft und zum Leben mitteilen. Jeder Musiker steht mit seiner Geschichte als einzigartige Persönlichkeit für den eigenständigen Musiker. Als Lonesome Artisans verbinden sie sich in ihrer Liebe und Leidenschaft zum Folk - zur echten akustischen Musik - seit 2019 zu einem facettenreichen Klangkörper.
https://www.facebook.com/lonesomeartisans/
Maki Roots
...ist eine Band, die mitten in der Leipziger Subkultur geboren wurde, einer Szene, die sich für Gleichberechtigung und Toleranz, Kunst und Vielfalt einsetzt. In einer Zeit, in der der Populismus überall wächst, und als eine Bande von Mitgliedern mit Wurzeln aus ganz unterschiedlichen Orten der Welt, beziehen sie klar Stellung gegen Faschismus, imperialen Neolibaralismus, ökologische Ausbeutung und Kriegsgeschäfte. Wenn man über Reggae spricht, kann man die Musik in ihren Ursprüngen nicht ohne die Kultur dahinter beschreiben. Es ist eine Bewegung für eine bessere Gesellschaft, für eine bewusstere Lebensweise, gegen Sklaverei und Rassismus, die sich den Geheimnissen hinter dem täglichen materiellen Leid widmet. Wenn man über Reggae spricht, muss man in seinen Ursprüngen auch sehen, dass er in einer Zeit der vollständig analogen Musikproduktion geboren wurde. Keine digitalen Effekte, kein Computer, nur ein paar große alte Maschinen, ein Mischpult und ein Tonband. Aus diesem Grund verwendet das Projekt viel Vintage-Equipment, analoge Klangexperimente und ungewöhnliche Aufnahmemethoden in der heutigen Zeit.
https://de-de.facebook.com/makiroots/
Mamajoga
Folk und Swing stehen im Zentrum des musikalischen Universums von Mamajoga. Mit Gesang, Gitarre, Geige, Ukulele, Akkordeon, E-Bass, Schlagzeug und Percussion entwickelt die Berliner Band ihre eigenen Klangfarben: mal poppig, mal rockig, voller Wortwitz und mit rasanten Tempi-Wechseln. 2021 erschien das erste Album „mamalog“. Mit den Songs daraus und auch schon mit den ganz neuen Stücken ist das Quintett aktuell vor allem auf Festivals zu hören. Das Motto: „Ich will wieder Staub unter meinen Füßen, nur noch tanzen und genießen – Lass dich einfach gehen, und wir lassen es geschehen.“
https://mamajoga.jimdofree.com/blog/
Märchenmaschine
"Wer ist der Größte?" Der Hase, die Pfütze oder der Mond? Die Antwort
gibt, singend und klingend, die "Märchenmaschine": Es handelt sich um
einen Nachbau eine jener sagenumwobenen Klangkunstwerke, wie sie den
alten Turisedern manch regenumwölkten Nachmittag erhellten. Gefüttert
ist sie dieses Mal mit einer zauberhaften Geschichte des berühmten Paul
Maar, zum Leben erweckt wird sie vom Berliner Duo SCHRIPPE. Eine
besondere Vorstellung für alle Insulaner ab 2 Jahren.
Markus Maschner
Markus Mascher lädt in seiner Musik zum Träumen und Tanzen ein. Mit samtiger Stimme werden ehrliche und tiefgründige Texte in atmosphärische Gitarrensounds eingewickelt. Mal sanft, dann wieder kraftvoll. Von leiser, verletzlicher Melancholie findet er den Weg zu hoffnungsvoller Aufbruchsstimmung. Den Singer-Songwriter mit Gitarre und Loopstation trifft man immer wieder in den Straßen und auf Bühnen. Wer seine Musik hört, darf sich auf eine entspannte Zeit freuen, denn Mascher versteht es mit seiner Musik das Leben zu untermalen und zu entschleunigen.
Martin Heinrich
Beschwingte Folklore, nostalgische Chansons und eigenes Liedgut schmettert Martin Heinrich ausdrucksstark dahin. Mit kräftiger Stimme und seinem Akkordeon entführt er das Publikum seine Welt der Musik, theatral, humorvoll und dunkelromantisch.
Mokkapelle
Die Mokkapelle - gegründet in einem Badebasin in einem Rudolstädter Gartenheim - hat sich zum Ziel gesetzt, das deutsche Volkslied aus den Fesseln der Schulliederbuch-Zensur zu befreien, und widmet sich dem schönsten Teil des deutschen Liedguts: den besten Trinkliedern der 1600er, 1800er und von heute. Begleitet von Gitarre, Brummtopf, Bouzouki und Banjo erklingen diese mit einem rautavistischen Augenzwinkern aus vier wohl-geölten Kehlen. Am besten zu genießen mit einem edlen Meeraner Erfrischungsgetränk auf Kaffeebasis. Wer nüchtern bleibt, ist selber schuld.
https://de-de.facebook.com/mokkapelle/
Musik unter Torbögen
Ob Sperrmüllshoppen, funktionieren - funktionieren oder Puppen mit Magenverstimmung: Die vier Freizeit- Musiker*innen aus Leipzig und Naunhof entführen Sie in eine Geschichte voller heiter-bis-wolkigen Liedern, die zum Mitsingen, Mittanzen und Nachdenken einladen. Die bunte Gruppe lässt mit viel Leidenschaft und Spielfreude Elemente aus Folklore, Klezmer und Balkan in ihre Arrangements einfließen. „MuT“ begeistert seit 2013 ihr Publikum aller Altersgruppen - in Gärten, bunten Häusern, in Kirchen und auf der Straße. Wenn sie die Instrumente mal aus der Hand legen arbeiten und engagieren sie sich in der Umweltpsychologie, Verankerung von Nachhaltigkeit, als Coach innerhalb der sozialen Arbeit oder als Bio-Gärtner. Besetzung: Gesang, Cello, Klarinetten, Poyk, Akkordeon, Flöte und eine Gießkanne.
https://musikuntertorboegen.jimdofree.com/
Nicole Weißbrodt
Das Theater Lakritz Berlin ist eine Künstlergemeinschaft aus Berlin. Gegründet wurde die Gruppe 2002 von den Puppenspielerinnen Kristina Feix , Heidrun Warmuth und Nicole Weißbrodt. Alle drei sind Absolventinnen der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin und waren an zahlreichen Bühnen als Spielerinnen sowie für Regie und Ausstattung engagiert. Ausgangspunkt der lebendigen und unterhaltsamen Inszenierungen für Kinder und Erwachsene ist die Verbindung von Puppen-,Schauspiel-, Objekt- und Materialtheater. Das Theater Lakritz Berlin ist ein mobiles Theater, zu sehen auf Festivals uns Gastspielreihen u.a. in Deutschland, Österreich, Belgien, der Schweiz und Dubai.
Namirí
Eine Verschmelzung von einheimischer Volksmusik und elektronischer Musik. Die Kombination von Stimmen, traditionellen Instrumenten aus Südamerika und von Dub, Downtempo und Organic House beeinflussten Weltklängen – Namirís Live Set ist ein einzigartiges Erlebnis, eine Zeremonie, eine Einladung, sich wieder mit unseren Wurzeln zu verbinden, zusammen zu tanzen und das Gemeinschaftsleben zu feiern.
https://www.facebook.com/Namirimusica/
Oka Over
Oluma
OLUMA - die neunköpfige Band teilt eine gemeinsame Leidenschaft für tanzbare Musik. Dabei lassen sie Afrobeat, Jazz, Funk und brasilianische Einflüsse zusammenfließen. Getragen von der Rhythmusgruppe kreieren die vier Bläser einen vielseitigen Sound, meist virtuos mit flotten Lines, mal schwebend und frei. Pochende Beats schießen in die Beine, treibende Rhythmen entfalten sich im Raum und bewegen sich durch unsere Körper. Derzeit arbeitet die Band an ihrem Debut Album, das voraussichtlich im Frühjahr 2023 erscheinen wird. Noch zuvor werden zwei neue Videos aus dem Westbahnhof Leipzig erscheinen, die in einer Live-Session im April 2022 aufgenommen wurden. Also stay tuned!
Panem Cotidianum
Diese Worte waren in der Zeit unserer Darstellung mehr als nur eine Zeile aus einem Gebet, das sich in der Christenheit von den Anfängen bis in die heutige Zeit erhalten hat. Unser tägliches Brot, unsere "Arbeit" ist der Kampf, besser gesagt die Darstellung von mittelalterlichem Schwertkampf und Lagerleben im ausgehenden 13. Jahrhundert. Wir haben uns der Darstellung einer hochmittelalterlichen Söldnerkompanie samt Troß verschrieben. Während der Kreuzüge haben die großen Ritterorden dieser Zeit nicht nur mit eigenen Kontingenten das "heilige Land" von den "Sarazenen" zurück zu erobern versucht. Vielmehr wurden immer wieder, auch gegen Bezahlung, Kriegsknechte angeworben, um die allgemeinhin auch als "Kreuzritter" bekannten "Eroberer" des "heiligen Landes" zu unterstützen. Einer solchen Gruppe von "Söldnern" widmen wir uns in unserer Darstellung. Dazu gehörte neben den eigentlichen Kämpfern auch immer eine gewisse Anzahl von Troßleuten, Handwerkern, Mägden und nicht zuletzt auch Frauen der Kämpfer, die dem Hauptheer hinterher zogen, um bei "ihren" Männern sein zu können.
Panika
Schauderöse und hundsgemein lustige Dramödien mit den Schmierenkomödianten „Rokus Kokus“.
Panika steht mit Wort und Tat als Moderatoren an der Neiße den angehenden Ehrenturisedern zur Seite. Außerdem vollführt sie eine höchst amüsant, spektakuläre Gauklershow im Gelände.
Pauken & Trompeten
Barbarella und Barrio Katz a.k.a. Pauken & Trompeten nehmen euch mit auf eine musikalische Reise um den Globus, bei der eure Füße garantiert nicht stillstehen werden. Im Zusammenspiel von traditionellen und aktuellen Sounds verschmelzen Cumbia und Reggae, Afrobeat und Balkan Brass, Tropical und Oriental Beats zu einem Konglomerat aus Tanzekstase und Happiness.
Paula Linke
Wenn Mut zur Direktheit auf feine Sprache und berührende Bilder trifft, passieren Paula Linkes Lieder - Wege im Grünen, liebenswert verschrobene Personen und zeitlose Geschichten in einer komplexen, herausfordernden Welt: Paula denkt singend nach, sucht und findet Pfade zwischen Akkorden. Tänzerisch und nachdenklich, klar, bestimmt und kraftvoll. Ihre Lieder sind eine Liebeserklärung an das Leben, an die auftauchenden und verschwindenden Menschen und Orte, Beobachtungen des Alltags, pur, unverbraucht und unverholen, frei von der Leber weg, mal tiefgehende Gedanken, mal ausgelassene Fröhlichkeit, immer mit Herz und Verstand.
Rakete liebt Stereo
Singer-/Songwriter-Duo Anni und Marko aus Ulm mit akustischen Gitarren, Percussion und Gesang, Mantra-Interpretationen und Weltmusik. Seit 2014 sind die beiden auf verschiedenen Festivals und als Straßenmusiker in Europa unterwegs, um mit ihren Songs zu Freude und friedlichem Miteinander einzuladen. Ihre eigenen Song-Kreationen mit deutschen Texten regen an, Inne zu halten und zu lauschen. Ihr erstes Album „beherzt“ ging im Jahr 2016 an den Start.
https://www.youtube.com/channel/UCP83pa_Mk-zg6OSMgP7m47Q
Road Brothers
Die Road Brothers sind ein Bluegrass Trio aus Clennen, nahe dem weitaus bekannterem Bockelwitz in der malerischen Landschaft des Muldentals. Nur hier kommen sie vor, die aussergewöhnlichen Musiker für ein Projekt wie dieses. In der Besetzung Gitarre, Banjo, Bass spielen sie 80iger Jahre Hits im Bluegrass-Gewand, ein hoher Anspruch dem nur die wenigsten Bands gerecht werden. Niemand weiß, wer sie sind oder seit wann die Band existiert. Manche sagen, sie waren schon immer da, andere sagen, sie tauchen immer dann auf, wenn sie gebraucht werden. Ihre Auftritte sind ein spontaner Mix aus sehr guter Musik, Comedy und völligem Nonsens. Ihr schräger Humor macht alles möglich ausser einen stilsicherem Bluegrass Konzert. Sie sind frisch, sie funkeln und sie sind sowieso da. Warum sollte man da zuhause bleiben?
http://www.theroadbrothers.com/
Rosaro & Peppler
Ein Geflecht aus zwei (musikalischen) Biografien, verknüpft in einem Singer-Songwriter Duo.Wir erzählen von inneren und äußeren Reisen, dem Suchen und Finden, dem Zusammen und Auseinander und allem Dazwischen.Zwei Stimmen, begleitet mit Gitarre, Mandoline, Panduri, Ukulele, Trommel, Flöte, Harmonika.Ihre gemeinsame musikalische Wanderschaft begann auf einem Segelboot und führt sie dieses Jahr zum ersten Mal in die Baumhäuser von Turisede. Werden sie dort eine neue, alte Heimat entdecken?
Rumpelkopf
"Ach. Dieser Eskapismus. Sprachlos und von der Wirklichkeit verlassen in der Ecke schwanken. Ein leises Knistern unter der Haut. Die Spannung in den zerdänztn Muskeln. Bedeutungsschwanger. Das macht Rumpelkopf."
www.soundcloud.com/rumpelkopf-1
Schraubenyeti
Der Schraubenyeti hat Räder ans Klavier geschraubt, um dort seine Lieder singen zu können, wo Andere den Grill an machen. Er ist Teil des Albums „Musik ist keine Lösung“ des Erfolgsrappers Alligatoah, welches Gold-Status erlangte. 2017 wählte ihn die Jury des „Deutschen Rock und Pop Preises“ zum besten Singer-Songwriter Deutschlands. Rauer, authentischer Folk, das ist „das Tier am Klavier“.
Mit „heute. gestern.“ hat der Schraubenyeti 2018 ein Konzept Album geschaffen, welches über sein klaviertuoses Einsiedlertum hinausgeht. Nicht nur seine Band „das Mammut“, sondern auch Bläser, Streicher und ein Chor sind in zwei 12‘‘ Vinyl oder wahlweise CD gepresst. Auch traut er sich an Themen, die über melancholische Liebeslieder und den Morgen danach hinausgehen: Populismus, Depression und die große Frage: „..taumeln wir alle durch die Aorta des Wals?“
Sekreturius Melvin Haack
Der großmäulige Ex-Mathelehrer ist eine der ausgefeiltesten und schrägsten Rollen des turisedischen Charakterdarstellers Bodelmutz. Mit großer Wandlungsfähigkeit lässt dieser den eloquenten Quälgeist in verschiedensten Festspielszenarien immer wieder auftauchen, inmitten der Wortjonglagen von Schnaps im Silbersee & beim bunten Jubel der Turisedischen Weihen.
Die menschliche Kaffeetasse mit dem Kondensstreifen!
Sväng
„Sväng" steht für „Schwung“ auf Schwedisch: Der packt das Publikum von Beginn an und nimmt es mit auf eine energie- und emotionsgeladene Reise durch die Tanzmusik Skandinaviens, verpackt in genial-komplexe Arrangements, die mal zum Tanzen und mal zum Träumen einladen. Die drei Musiker überzeugen und erstaunen zu jedem Zeitpunkt mit äußerster Virtuosität und Sicherheit auf ihren Instrumenten und entführen auf Nyckelharpa, Oktavmandoline und fünfsaitigem Cello in völlig neue Klangwelten, mal in die vor Kälte starrenden Wälder Nordschwedens, mal in die beschwingten südlichen Gefilde Smålands. Auf ihrer Reise verknüpfen sie traditionelle Musik mit modernen Einflüssen aus Jazz, Klassik und Pop.
Taiji – Workshop mit Uwe
Wachwerden, durchatmen, harmonische Bewegungen am Vormittag, die dich nach einer schweren Nacht im Zelt wieder in Schwung bringen. Mach mit beim Taiji – Workshop am Sonntag im Tavernum, lerne die Bewegungen kennen und probiere sie mal aus. Oder komme Samstag zu beginnender Nacht in den Zauberwald und spüre die Energie durch deinen Körper fließen... Lockerung, Dehnung, Entspannung, Koordination, meditative Bewegungen – von allem ist etwas dabei. Taiji kann wie Yoga oder Tanz anfangs anstrengend und später durch die weichen fließenden Bewegungen auch sehr erholsam sein.
Link: https://keitel.leute.server.de/taichi/
The Gypsy Love Train Hoppa! Soundsystem
Seit über vier Jahren treibt das DJ-Doppelgeschütz Doran Toudescu & Loiko Zobar regelmäßig sein Publikum in der Dresdner Groove Station in den Tanzflur-Wahnsinn mit einem exzessiven Mix aus Balkan-Beatz, Russen-Ska und Bollywood. In ihren Sets „wandeln“ sie die Gypsy-Pfade entlang durch den Balkan bis nach Indien und zurück, saugen überall den Sound der Vorfahren auf und mixen diesen mit den Rhythmen von heute. So kann man mit dem Gypsy Love Train durch unterschiedlichste Gefilde reisen – von Urban Brass bis zu Gypsytronic, von Bregovic bis Gogol Bordello, von Guca über St. Petersburg bis Mumbai.
Mergeți să dansați!
The Pitchers
The Pitchers spielen Irish Folk Rock mit zahlreichen Instrumenten wie Flöte, Akkordeon, Banjo und treibender Rhythmusgruppe. Im Repertoire sind Pub-Klassiker, eigene Songs und Covers ihrer musikalischen Vorbilder wie den Dropkick Murphys. Erlebt einen Ausflug auf die grüne Insel – tanzt, klatscht und singt wie im Irish Pub!
https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=the+pitchers
The Voltz Brothers
Zwei Brüder aus Long Island, New York haben damals in Dresden angefangen, miteinander zu musizieren. Mit Klassiker aus Folk, Bluegrass, Country und Americana spielen Tom und Steve leidenschaftlich Gitarre und Mandoline mit engen zweistimmigen Gesang.
Tim McMillan & Rachel Snow
Songschreiber mit akustischer Gitarre sind nicht jedermanns Sache, zumal wenn sie auf Englisch singen. Häufig begnügen sie sich mit sparsamen Akkorden und schlichten Melodien, fokussieren ihre nachdenklichen Texte, die womöglich schwer zu verstehen sind.Solche Kombinationen wirken auf viele eher fordernd als unterhaltend. Tim Mcmillan hingegen verkörpert das genaue Gegenteil davon, vor allem live. Sein „Fingerstyle“ - Spiel auf den sechs Saiten ist ziemlich virtuos und begeistert sogar Zuschauer die selbst noch keine Gitarre in der Hand hielten. Zusätzliche Harmonien oder Kontrapunkte steuert die klassisch ausgebildete Violinistin Rachel Snow bei. In manchen Passagen teilen sie sich auf, dann türmt McMillan vielschichtige Phrasen zu Grooves, während Snow Melodien darüberlegt, die romantisch angehaucht sein können. Wiederholt streut sie Pizzicati ein, um rhythmische Akzente zu setzen. Einige ihrer Motive scheinen von Folk inspiriert, während schnelle Unisono-Läufe und kantige Breaks des Duo´s an Progressive Rock erinnern. Die Rollenverteilung auf den Instrumenten ist relativ klar, McMillan ist für muskulöse Einsätze und Snow eher für Feinsinniges zuständig. Als Vokalisten bewegen sie sich indes auf gleichen Terrain.
http://www.timmcmillanrachelsnow.com/
The Perky Pollyvocs
Die Perky Pollyvocs aus Dresden bringen einen Mix aus Western Swing, Hillbilly Boogie, R&B und Jazz im Stil der 30er und 40er Jahre in den Gehörgang. Sie selbst nennen es "Polyvocal Swing", bei dem vor allem der mehrstimmige Gesang heraussticht. Das regt nicht nur das Tanzbein an, sondern hinterlässt jedes mal nur begeisterte Gesichter und auch das ein oder andere Schmunzeln, wo immer das symphatische Trio auch aufschlägt. Das erste Album "Tales From The Pond" erschien 2019, die Vorbereitungen für den Nachfolger laufen auf Hochtouren.
Towadei
Wer mal eine kleine Pause vom kunterbunten Trubel braucht, sei herzlich eingeladen, Towadei und ihren Harfenklängen zu lauschen. Towadeis Musik ist von traditionellen irischen Einflüssen geprägt, eingeflochten in sphärische bis rhythmische Improvisationen. Eine Abwechslung aus leichten Melodien und umfassenden Klangteppichen schafft einen Raum für Entspannung und innere Ruhe. Die junge Musikerin aus Berlin spielt schon seit Kindesalter keltische Hakenharfe und ist von zu Zeit an so manchen Berliner Plätzen oder im Park als Straßenmusikantin anzutreffen. Mit der Harfe als Lebensbegleiterin reist sie nun auch aufs FOLKLORUM. Kommt, und taucht ein in ihre Klangwelt, lasst euch verzaubern und das Träumen beginnen.
Tur Tur Theater
Das Tur Tur Theater sind Sophie Ammann und Alexander Altomirianos, ein Schauspielerpaar aus Berlin. Wir haben uns in 2020, zu Beginn der Corona-Krise, unter dem Motto “Theater für alle, immer und überall“ gegründet und bespielen vorrangig Berlin und die ländliche Region Mecklenburg-Vorpommerns, waren aber auch schon sporadisch im Süden und Westen Deutschlands unterwegs. Bis heute sind wir mit unseren Stücken “Hans im Glück“ und “Orphea & Eurydikuss“ schon über 100 Mal auf Wiesen, in Parkanlagen und Innenhöfen, vor Balkonen, auf Theater-Festivals, Stadtfesten und Märkten aufgetreten und begeistern Menschen aller Altersklassen. Unsere Arbeit kann am ehesten als “Volkstheater“ beschrieben werden und zeichnet sich durch eine bunte Mischung aus Pantomime, Gesang, Tanz, Spielwitz und Leichtigkeit aus.
Turugutz
Einer der ältesten Turiseder. Vor etwa 1253 Jahren tauchte er nach einem Bad in der Neiße nicht wieder auf. An einem der mittlerweile vergangenen Maitage wurde er eingefroren in einem Eisblock im Hochzeitslabyrinth wiedergefunden. Schädlich war dieser Fund nicht.
Turugutz gilt als das Bindeglied zwischen der alten und heutigen Welt der Turiseder. Dank seines unerschöpflichen, teils erfundenen Wissens scheint er die wandelnde Ungerechtigkeit zu sein, verkörpert aber ständige Veränderung und fügt Regeln und althergebrachtes Wissen, mit den Regeln und dem neuzeitlichen Wissen zusammen. Wenn er mit seinem Turomobil auftaucht herrscht meist freudvolles Entsetzen. Er ist der turisedische Hofnarr, in Wirklichkeit aber die Folge einer Zeitverschränkung.
Den Schuh trägt er auf dem Kopf, damit er auch auf dem Himmel laufen kann falls der Himmel ihm auf den Kopf fällt und er kein Antipode sein will.
Auf eine Frage hat er einmal geantwortet:
Je länger ich mit Turisedern rede und lebe um so mehr taue ich auf. Ich sehe viel und kann viel erzählen. Ich weiß viel, woher weiß ich nicht, was ich nicht weiß muß ich erfinden, dann weiß ich es, weil wenn alles aus mir heraus ist was ich weiß, weiß ich ja nichts mehr…
VagabunT
Als VagabunTen reisen wir gern und schätzen den Klang fremder Sprachen in unseren Liedern. So entsteht ein Wechselspiel aus lebensfrohen und heiteren sowie gedankenverloren und besinnlichen Stücken. Unsere Zuhörer dürfen sich freuen auf eine Mélange aus französischem Straßenchanson, kolumbianischer Cumbia und portugiesischem Fado gepaart mit Reggae, Folk und griechischem Wein.
VagabunT | Facebook
Margarete Franke (@vagabunt_) • Instagram-Fotos und -Videos
Music - Duo Vagabunt (3damprint.com)
Verhexxt und Zugezaubert
Fräulein Klecks und Amalia von der Hexxenschule sind auf ihren Besen hergeritten um auch in Turisede den jungen Hexen und Hexern gehörig das Zaubern beizubringen. Wer zur Hexxenschule kommt lernt ganz Verhexxt und Zugezaubert magische Zauberformeln, einheimische Kräuter kennen und dass Hexxeneinmaleins. Es sei denn, ein Sturm komm auf ... dann müssen wir alle die Zauberhüte festhalten!
Waldzitherpunk
Mobiles Waldzitherpunk-Kommando mit germanisch-depressiven Frequenzen (MoWalZipKo_mgdF)
Was passiert, wenn man ein verboten expressives Gesamtkunstwerk (J.-P. WOLLENBERG), eine melancholische Liedermacherin (P. LUCK), ein multiinstrumentales Universaltalent (T. LINKE) und eine flötende Energiebombe (H. DÉUS) in einem Raum mit Saiteninstrumenten sperrt? FOLKPUNK! Hören Sie das Gelbe vom Ei der roten Lieder, die Hits der Folkparaden von vorgestern und übermorgen & verlassen Sie sich besser nicht darauf, dass es am Ende nicht doch ganz anders wird. Acoustic Brecht/Eisler-Grunge trifft apokalyptische Mandolinentänzchen. Romantische Rebellion, bodenständig und realitätsfern.
Wings & Tales
Wings & Tales sind eine Schatzkiste voller Lebendigkeit und Lust am Muszieren. Am liebsten spielen sie zum Tanz und sorgen für wildes Toben auf den Brettern. Außerdem verzaubern sie mit einfühlsamen Liedern und herzberührenden Texten. Neben den Einflüssen zahlreicher Folksessions und Balfolkfestivals, vereinen sich in ihrer Musik irische und skandinavische Tunes mit selbstgeschriebenen Liedern und jazzigem Bass.
https://de-de.facebook.com/wingstales/
Yellow Umbrella
Seit 1994 unermüdlich unterwegs hat sich die Band einen legendären Ruf als Partygarant weit über die Szene hinaus erarbeitet. Ursprünglich in Dresden gegründet, stammen die Bandmitglieder mittlerweile aus Frankreich, Spanien, USA und Deutschland und leben in Dresden, Leipzig und Reims (Frankreich). Doch nicht nur musikalisch, auch politisch haben die Regenschirme das Herz am richtigen Fleck: Im dunklen Winter 2014/2015 stellte sich die Band bei Kundgebungen und mit ihrem Song "No Pegida" (zusammen mit Trettmann) gegen die fremdenfeindliche Bewegung Pegida. Ihr aktuelles Album "Hooligans Of Love", veröffentlicht auf dem renommierten Berliner Label "Pork Pie", sprengt mit seiner wilden Mischung aus Reggae, Ska, Rocksteady, Dub, Klezmer, Jazz und Balkan wieder alle Genregrenzen. Das ist frisch, extrem tanzbar und musikalisch auf höchstem Niveau. Ein Abend mit Yellow Umbrella ist ein ganzheitlicher Genuss für Herz, Hirn, Augen und Füße!
Yoeman
YOEMAN , das ist Joachim Hellmann, das einzigartige Ein- Mensch- Sound- Systhem aus der Uckermark. Atem, Stimme, Human Beatbox und Maultrommeln sind seine Werkzeuge. YOEMAN lädt Dich ein auf eine Reise durch die Zeit und den Raum, voller archaischer, meditativer und vibrierender Beats und Melodien, von Südostasien („Wiege der Maultrommel“) über Jakutien in den Weiten Sibiriens, hinein ins lebendige Europa von heute und seine wimmelnde Vielfalt an Brummeisen, Parmupil, Marranzano, Doromb, Munnharpa und wie sie alle heißen. Wenn Du magst bring bitte Dein Brummeisen mit!
Yoga mit Franka
Gönne dir eine Stunde Yoga auf dem Folklorum. Yoga ist kein Wettkampf. Und Yoga ist keine Relegion. Es ist eine Lebensweise und der Wunsch nach Harmonie zwischen Körper und Geist. Es umfasst daher mehr als Körperübungen, Atmung und Meditation. Doch sind diese drei Säulen für viele der beste Start auf dem Weg zu mehr Achtsamkeit und Zufriedenheit. Sich selbst gegenüber und anderen. Kommt vorbei und lasst mich meine Leidenschaft mit euch teilen! Mein Yogastil ist langsam und entspannt und daher auch für Jedermann geeignet.. Bitte bringt jedoch eine Matte mit.
Zàgara Duo
Das italienische Wort „Zàgara“ stammt ursprünglich aus dem arabischem „Zahara“, was so viel heißt wie „leuchten“ oder in „weiß erblühen“. So nennt man in Italien die Blüte aller Zitruspflanzen, die man vor allem im Frühling in Sizilien und Süditalien vorfinden kann. Noemi La Terra widmet sich mit diesem Ensemble auf ganz eigene Weise den Klängen und vielseitigen Geschichten des Landes ihrer Ahnen: Sizilien.
Zucker & Zimt
Zucker&Zimt haben mit ihrem „Global Folk“ eine außergewöhnliche Mischung musikalischer Stile von Osteuropa bis zum Orient miteinander vereint. Eigene Kompositionen mischen sich mit traditionellen Melodien und jedes Stück wird auf ganz besondere Weise interpretiert. Die drei Geigerinnen spielen ihren eigenen Stil mit Virtuosität, Power und unvergleichbarem Charme. Durch Gitarre, Bass und Percussion werden die Melodien mit kraftvollen Rhythmen zu äußerst tanzbaren Songs vereint. Dass die Mädels auch noch in verschiedenen Sprachen singen und textlich gerne mal mit einer Prise Humor zu Werke gehen, sorgt für eine abwechslungsreiche Mischung, die noch lange in den Ohren bleibt."
https://zuckerzimt.wordpress.com/