wszyscy dotychczas potwierdzeni artyści & zespoły..następni już wkrótce!!

PRZYGODY FERNANDO & ENRIQUE

Prawie 500 lat temu w Sewilli: Fernando, Enrique i Katharina są nierozłączni i mieszkają razem na królewskim dworze. Katharina jest księżniczką Hiszpanii i jednocześnie najlepszą gawędziarką na świecie. Gdy pewnego dnia kończą się jej opowieści, przyjaciele wpadają na śmiały plan: Fernando i Enrique chcą opłynąć świat, by zebrać nowe historie! Wesoła kompania musi co prawda najpierw nauczyć się żeglować, ale potem już nic nie jest w stanie ich zatrzymać. Nieustraszeni i i w towarzystwie licznych  przyjaciół Fernando i Enrique wyruszają na wielką przygodę. SŁUCHOWISKO NA ŻYWO dla wszystkich dzieci i młodych duchem. 
Na podstawie książki Anke Pahlenberg
Produkcja: Anke Pahlenberg i Götz Widmann
Na pokładzie: Melvin Haack, Götz Widmann, Jakob Heymann, Matthes Schauerte, FALK, Binyo, Sarah Naiva, Robert Kauffmann, Linda Gundermann, Nina Meyburg, Jenny Westhauser, Philip Gemke, Louis Gemke, Judith Retzlik, Peter Wolter, Christopher "Stoffi" Blanke, Meik "Mantau" Ralle, Jürgen "Happy" Wirtz, Patrick Mengede, Vera Pahlenberg, Pia Pahlenberg i wielu innych!

https://fernando-und-enrique.de/

 

 

Akleja

Duet Akleja muzycznie eksploruje to, co jest bliskie ich sercom - naturę, spotkania i wzruszające chwile. Akleja gra instrumentalną muzykę ludową na dwóch nyckelharpach, gitarze i irlandzkim bouzouki - od groove'owych melodii, które trafiają prosto w nogi, po rozmarzone melodie, które dotykają serca. Szczególnie dwie nyckelharpy w duecie to szczególne przeżycie, które są rzadkością nawet w Szwecji, ojczyźnie tego instrumentu. Ich porywająca gra i świetne aranżacje przenoszą słuchaczy w wyjątkowy, tajemniczy świat dźwięków, pełen zarówno intensywnej radości życia, jak i nordyckiej szorstkości. Szczególny wpływ ma na nich szwedzka tradycja muzyczna oraz niemiecka muzyka folk & dance, która drzemie w starych książkach muzycznych w bibliotekach i chce być obudzona do nowego życia. Dwóch muzyków w dialogu - melodyjnie, tanecznie i żywiołowo.

www.akleja.de

 

 

Amanda Morena

Wywodząca się z kolebki poczdamskiej ligi songwriterów Amanda Morena od 2016 roku jest w drodze na szczyt. Mocnym, a czasem czułym głosem, przy akompaniamencie fortepianu, wyśpiewuje swoje przemyślane teksty, które chcą trafić do niejednego ucha, a teraz zostały ostatecznie uwiecznione na pierwszym albumie "Flugversuche". Młoda studentka muzyki zawsze szuka odpowiedniej harmonii i pokazuje, że pisanie piosenek może składać się z czegoś więcej niż tylko z czterech akordów. W swoim własnym stylu porywa słuchaczy, pozwalając swojemu głosowi tańczyć pomiędzy pasją, gniewem i odwagą.

https://www.facebook.com/AmandaMorenaLiedermacherin

 

 

Antje Horn

Antje Horn jest gawędziarką i mieszka w Jenie. Opowiada rękami i nogami, sercem i umysłem... na ulicy, w zamkach, w szkołach, w teatrach, na cmentarzu, w kawiarniach, w lesie, przy szpitalnym łóżku... wszędzie tam, gdzie potrzebne są dobre historie.

 

https://antje-horn-erzaehlt.de/

 

 

Betrayers of Babylon

Z czystą energią, niewiarygodną radością grania, optymizmem i odrobiną ironii Betrayers of Babylon dostarczają antidotum na powszechną chorobę złego nastroju. Piosenki o rzeczach, którym nigdy nie poświęcono żadnej piosenki, przywiązanie do kosmopolityzmu w muzyce i tekstach, plus eksperymentalny crossover: offbeaty jako główny składnik aktywny, zmieszany ze wszystkim, co sprawia, że poziom hormonu szczęścia tańczy na całego. Muzyczny antydepresant jest już gotowy.

https://betrayers-of-babylon.de/

 

 

Binyo

BINYO: Wesoły, akustyczny, niemieckojęzyczny indie pop z grą słów i głębią, z wpływami reggae i hip-hopu. Muzyczna lekkość, poetyckie teksty i szczypta humoru: przepis na smakołyki Binyo działa. Już podczas studiów w Pop Academy w Mannheim, Binyo zdobył sławę jako artysta solowy w całych Niemczech. Germanista stał się akrobatą słowa, student muzyki i kreatywnej gospodarki, muzykiem, który znalazł swoją niszę i nią żyje. Jego teksty zaskakują, opowiadają duże i małe historie z życia. Muzycznie trochę jak Bosse. W rdzeniu, jak dobrze nastrojony Clueso. BINYO-Feeling poraża na każdym koncercie - z pewną siebie, zrelaksowaną obecnością na scenie, okazjonalnymi freestyle'owymi improwizacjami i repertuarem ponad pięćdziesięciu piosenek.
W 2015 roku wydał swój pierwszy album "Der Steg ist das Ziel", a następnie drugi "Die Schnuppe vom Stern" w 2017 roku z trasą koncertową od Kilonii do Monachium, od Berlina do Kolonii.
Wiosną 2020 roku ukazał się trzeci album "Das Wortwal Aquarium". Od początku 2021 roku regularnie pojawiają się nowe single takie jak "Bekomme Bock" czy "Alter Falter" z różnymi producentami. Czy to na żywo, czy w studio, ze swoimi fantastycznymi  muzykami BINYO zawsze zapewnia poptymistycznie dobry nastrój.

https://binyo-music.com/

 

Bohemian Betyars

Powstały w 2009 roku Bohemian Betyars to zespół skrzypcowy, którego celem jest szerzenie uczucia gorzkiej zabawy (węgierskiej specjalności) tak daleko, jak to tylko możliwe. Pochodzący z Budapesztu zespół world music integruje w swoim brzmieniu przezabawną ilość gatunków: speed-folk-freak-punk przyprawiony węgierskimi, bałkańskimi i cygańskimi elementami.
Od USA po Hiszpanię, od Chin po Japonię, w ciągu ostatnich kilku lat ten prawdziwy power-boost band sprawił, że publiczność tańczyła około tysiąca razy. Czy to na ulicy, w klubie, czy na festiwalu, chwytliwe melodie Bohemian Betyars wyrwą Cię z prozaicznych dni tygodnia i zanurzą w głębokiej wodzie delirium, tak jak to było zaplanowane.

 

BOHEMIAN BETYARS – Patchanka Booking Agency (patchanka-booking.com)

 

 

Bombastico-Tutti-Curioso Circusjahrmarkt

Zapraszamy na nasz kolorowy jarmark cyrkowy do: *wspólnej zabawy *patrzenia *czarowania *próbowania *rozkoszowania się *podziwiania *przestraszenia *tańca *śmiechu *dzikiego imprezowania *& robienia wielu innych zabawnie szalonych rzeczy.

 

 

Casino Gitano

"Never ending Dojrzewanie!" Tak perkusista Clemi opisuje motto zespołu CASINO GITANO. Gdy na scenie pojawiają się muzycy z Berlina, szczęście jest gwarantowane. W bagażu mają swój niepowtarzalny cygańsko-polkowo-swingowy punk. Wtedy wszystko i wszyscy tańczą spontanicznie i stają się punk-polkaholikami: The body swings and the brain becomes gypsy!
CASINO GITANO to Chrisi von Au (bas), Rebekka Hempel (skrzypce), Ulrich von Au (gitara), Thierry Dubost (wokal), Clemens Schikorski (perkusja) i Vedran Tauber (trąbka). Podstawą ich rodzaju muzyki jest tzw. patchanka, która łączy w sobie różne style muzyczne, np. punk rock, ska i latino.
Pochodzący z Paryża wokalista każdą piosenkę zamienia w energetyczny występ i jako frontman zawsze inspiruje scenicznym show par excellence! Śpiewa - bien sur - głównie po francusku. Wokół niego pozostali z bandy, grający w zawrotnym tempie ku uciesze fanów. Pogo meets polka meets swing!

 

http://casino-gitano.berlin/

 

Circo Fractal

Circo Fractal to przestrzeń tworzenia i edukacji sztuki cyrkowej, w której spotykają się różne gałęzie sztuki: Żonglerka kijami, piłkami, diabolo, balansowanie talerzem, podstawy akrobatyki i inne.
Z perspektywy holistycznej i elektrycznej ustawiamy się przed światem, który oferuje niemałe trudności, podnosząc do góry  flagi sztuki, jedności i miłości.

 

https://www.facebook.com/circo.fractal/

 

 

Die Erben Turisedes (TamTam Combony)

Imprezowa muzyka w niecodziennym składzie (TamTam Combony), który niczego się nie boi: muzyka pop ABBY czy Ace of base, przeboje lat 30-tych, Adamo i muzyka cygańska z Rumunii, musette z Francji czy tango z Argentyny, a do tego komediowe show sceniczne.
Ponad groovingiem jednoosobowej sekcji rytmicznej helikonu i kotłów rozpościera się melancholijny urok bandoneonu, a wrzaskliwa gitara hawajska dorzuca swoje improwizacyjne komentarze.

 

https://de-de.facebook.com/Tam-Tam-Combony-192614757441113/

http://www.tamtamcombony.de/

 

Doctor Krapula

DOCTOR KRAPULA powróci do Europy latem 2022 roku z nowym albumem "CALLE CALIENTE". Jak zawsze na pierwszym planie jest przesłanie piosenek. Czeka nas mieszanka utworów cumbia i dance hall w stylu Doctor Krapula. Doctor Krapula jest jednym z najważniejszych zespołów rockowych w Ameryce Łacińskiej. Ich muzyka to mocna mieszanka punka, cumbii, ska, hip hopu i reggae, z ambitnymi tekstami dotyczącymi kwestii społecznych i ochrony środowiska. Ich profesjonalne show jest tak porywające, że publiczność zaczyna tańczyć już przy pierwszej nucie, a euforia rozchodzi się na całą widownię.

 

DOCTOR KRAPULA – Patchanka Booking Agency (patchanka-booking.com)

 

DUOhandinhand

Dostarczają odświeżająco swingujące, jazzujące melodie z mądrymi, przeważnie żartobliwymi tekstami. Przy tym DUOhandinhand radzi sobie z często trudnym balansowaniem pomiędzy prostym językiem a subtelną grą słów, nie zaniedbując przy tym puenty. Scena pęka z radości grania, profesjonalizmu i energii. A przy okazji można się świetnie bawić. Idealny przepis na wspaniały koncertowy wieczór.

 

http://duohandinhand.de/

 

 

Fabian & Lukas - muzyczny magiczny duet

Z otwartymi ustami goście podziwiają wirtuozerskie czary. Z dowcipem i wdziękiem udaje się Fabianowi czarować nie tylko dla publiczności, ale i z nią. Magia jest w powietrzu, gdy magiczne kostki same się rozpuszczają, piłki znikają, a łyżki się wyginają. Dopełnieniem koncertu są ożywcze dźwięki saksofonu w wykonaniu Lukasa Lukullusa. Jako bracia stanowią zgrany zespół, który mimo młodego wieku ma już pewne doświadczenie sceniczne.

 

 

 

Fior

Z Fior (staro-wysoko-niemieckie, "cztery") na scenę wkracza nowy kwartet z południowych Niemiec, poświęcony współczesnemu folkowi. Fior  tworzy muzykę na parkiety i sale koncertowe, sprawiając, że ludzie tańczą i marzą. Ich debiutancki album "Manuskript" ukaże się na początku lata 2022 roku, i tak zawita w domach swoich fanów.
Po intensywnym studiowaniu przez czterech muzyków Fiora muzyki ludowej z innych krajów, pojawiło się w nich pilne pragnienie, aby prześledzić melodie i teksty z własnego kraju i tchnąć w nie świeże życie. Na światło dzienne wyszedł prawdziwy skarb! Średniowieczne ballady i pieśni ludowe spotykają się z własnymi opracowaniami wierszy Fontane'a i Eichendorffa, odjazdowe jigi przeplatają się z czułym walcem, tradycyjne utwory z odkrytych na nowo niemieckich rękopisów muzycznych przeplatają się z własnymi kompozycjami.
Fior - czyli Regina Kunkel (nyckelharpa), Rick Krüger (wokal, dudy, flety, concertina, klarnet), Sebastian Elsner (lira korbowa) i Björn Kaidel (gitara, nyckelharpa). Wszyscy czterej muzycy należą do czołowych przedstawicieli swoich instrumentów w Niemczech, mogą pochwalić się wieloletnim doświadczeniem scenicznym (m.in. z Airu i Akleją), a oprócz działalności muzycznej są również rozchwytywanymi wykładowcami na kursach i warsztatach w Niemczech i za granicą.

 

www.fiorfolk.de
www.facebook.com/fiorfolk
www.instagram.com/fiorfolk

 

Geordie Little

Geordie Little to gitarzysta akustyczny szczególnego rodzaju. Wychowany w Australii, a obecnie mieszkający w Berlinie, rozwinął swój unikalny styl na ulicach i scenach całego świata. Łączy perkusyjny "fingerstyle" z własnym "lapstyle", tworząc coś zupełnie nowego. Dzięki mieszance jednocześnie granych rytmów, akordów, melodii i harmonii oraz wpływom muzyki elektronicznej, postklasycznej i gitarowej, Geordie komponuje urzekające słuchowo i wizualnie pejzaże dźwiękowe. W trakcie tej podróży publiczność na nowo doświadcza gitarowych granic.

 

https://de.geordielittlemusic.com/

 

Gewürztraminer

Z nowym albumem "A bissl übertrieben" zespół wiedeńskiej sceny "Gewürztraminer" powraca i w pełnej krasie prezentuje cygańsko bałkański dialekt pop. "No Borders" mogłoby również posłużyć za hasło reklamowe płyty, gdyż nie oszczędza się tu żadnego stylu. Filigranowa muzyka świata z gitarami i akordeonem, w locie przechodząca w hiphopowe bity i rockową bombastyczność. To zróżnicowane brzmienie jest poprzetykane grą słów i sarkazmem w dialekcie, co skutkuje niepowtarzalnym brzmieniem Gewürztraminera.

 

Die Gewuerztraminer

 

Halber Hahn

Folkowy rotzcore. Halber Hahn z Hildesheim rzepolą na akordeonie, helikonie, wokalu, elektronice i perkusji kruchą wielce równowagę pomiędzy folkowymi piosenkami a punkowo rozytańczonym rotzcorem. Z uduchowionym ładunkiem lirycznym duet Unza-Duzz-Duzz pokłania się wielkiej korozji bez zbędnych baniek mydlanych. To trzeba zobaczyć: hałas, ale do rzeczy!
Youtube: www.youtube.com/channel/UCjBBL74iAlJm63Egq-FoWLw
Facebook: www.facebook.com/2halberhahn
Web: www.halber-hahn.de

 

 

Hammerflausch

Zachwycające elfy leśne z Hammerflausch oczarowują ścieżki Turisede swoimi przyjaznymi sposobami. W nocy błyszczą światłem i ogniem i wypełniają to miejsce  magią pełną fantazji.

 

https://hammerflausch.de/

 

 

Irregang

Irregang w oryginalny sposób ożywia muzykę średniowiecznych trubadurów. 
Trio czerpie ze średniowiecznych pieśni i ze stylistyczną pewnością przenosi je w czasy współczesne. 
Nowoczesne elementy rytmiczne spotykają się z tonalną i melodyczną niepowtarzalnością muzyki dawnej. 
Nie tylko od razu wpada w ucho, ale też dociera do samych stóp!

 

 

Jacamara

Na żywo graną muzyką perkusyjną z drezdeńskiej Doliny Łaby, JACAMARA przenosi Cię w świat dźwięków i zoo instrumentów. Osiem rąk i didgeridoo zapraszają do tańca i zabawy. Zainspirowani rytmami afro- i latynoamerykańskimi oraz pod wpływem rocka i bluesa, rozpalają międzykontynentalną eksplozję beatową jungle punk.
Zespół zrodzony w 2016 roku podczas otwartej nocy perkusyjnej rozwija kolorową mieszankę muzyki z improwizacji i nowych pomysłów z ciągle rosnącym repertuarem. Jak zawsze JACAMARA będzie trzymać w tajemnicy, jakie instrumenty zostaną użyte tym razem, obok wszelkiego rodzaju bębnów, didgeridoo, balafonu i drumli.

www.Jacamara.de

 

 

Johann Sundermeier

Johann Sundermeier uwalnia flet od zakurzonych stereotypów. Wirtuozerskie przebiegi, przeplatające się melodie, ekscytujące rytmy i piękne harmonie: w połączeniu z bitami, syntezatorami i wokalem wyłaniają się improwizacje i własne kompozycje, przeniknięte efektami echa i loopami. Od magicznego do nienasyconego... od słuchania do tańczenia...

https://johann-sundermeier.de 

 

 

Juliets Yoga

Witam wszystkich miłośników jogi! Mam na imię Juliet. Jestem nauczycielką jogi Hatha i Vinyasa, i mam wielką przyjemność zaczarować Was na Folklorum. Na moich zajęciach jogi możecie spodziewać się zarówno płynnych, jak i wymagających sekwencji, uziemiających pozycji dla stabilizacji, wzmacniających asan (ćwiczeń), a także lekkiej dozy gry, zabawy i poznawania własnego ciała. Chcę, abyście poczuli i zaakceptowali swoje ciała ze wszystkimi jego aspektami. Oczywiście nie zabraknie też końcowej relaksacji, aby w pełni skorzystać z praktyki jogi oraz małej medytacji na zakończenie. Cieszę się z każdej cudownej duszy, która zdecyduje się przeżyć ze mną tę małą przygodę!

 

 

Kallidad

Kallidad są stale w trasie. Czy to w Australii, czy w innych częściach świata, zwasze udaje im się porwać publiczność swoją energiczną i dynamiczną muzyką instrumentalną.
Trio koncertuje przez cały rok na występach klubowych, na festiwalach mainstreamowych, na festiwalach plenerowych lub odległych imprezach Indie, broniąc swojej międzynarodowej reputacji jako jeden z najbardziej ekscytujących muzycznych eksportów Australii. Z tajemniczymi malunkami na twarzy i połączeniem dynamicznych hiszpańskich riffów gitarowych z dziką perkusją, trzej amigos nadają muzyce latynoskiej swój własny styl.
To połączenie wyzwala w ich fanach potencjał uzależniający, co sprawia, że są oni wiernymi bywalcami ich koncertów.

 

https://kallidad.com/

 

Kardamom Kollektiv

Kardamom Kollektiv powstał latem 2019 roku i składa się z sześciu muzyków  z Lipska, których celem jest praca interdyscyplinarna, międzykulturowa, interpersonalna i międzygatunkowa. Pozostając pod silnym wpływem pozaeuropejskich melodii i rytmów, a także jazzu, muzyki klasycznej i wolnej improwizacji, łączą te elementy i rozwijają w swoich kompozycjach własne brzmienie. W ten sposób tworzą dla siebie i swoich słuchaczy świat marzeń, w którym ośmielają się marzyć o pokojowym i tolerancyjnym świecie.

 


Instagram: instagram.com/kardamom_kollektiv
Facebook: facebook.com/kardamomkollektiv
YouTube: youtu.be/qsKtdzaTV2Y

Karparov & Brunn

Duet gra miejski world jazz, który łączy brzmienie Berlina z dźwiękowymi światami Zachodu i Orientu. Vladimir Karparov i Andreas Brunn wydali płytę "East Side Story" w wytwórni JAZZWERKSTATT/ITM. Obaj muzycy zostali laureatami nagrody berlińskiego Senatu Kultury „Studio Jazz”. Jazzpodium: "Program: doskonały. To, co Brunn wydobywa ze swojej siedmiostrunówki - jak w bi-etnicznej fantazji "Sofia" - zapiera dech w piersiach i poraża wszechstronnością, a Karparov, bułgarski folklorysta i akademicki kosmopolita jazzowy, faktycznie burzy nawet ostatnie granice. Jeden jest tu alter ego drugiego. Dla duetu nie ma nic lepszego ..." Wyjątkowy bułgarski saksofonista Vladimir Karparov czuje się równie dobrze w tradycji bałkańskiej, jak i we współczesnym jazzie. Jest uważany za jeden z najbardziej obiecujących talentów bułgarskiej sceny jazzowej i otrzymał już kilka nagród za swoją twórczość, w tym nagrodę na Międzynarodowym Konkursie dla Muzyków Jazzowych w Monako. Andreas Brunn, który w swoim stylu łączy różnorodne wpływy, swoim siedmiostrunowym instrumentem może z łatwością zastąpić małą orkiestrę: jego gitara to magiczny instrument, może być w równym stopniu bębnem lub basem. Zwyciężył w konkursie kompozycji gitarowych "Open Strings" branżowego magazynu AKUSTIKGitarre.

 

www.akustik-art-kontakt.de
www.youtube.com/AkustikArtKontakt
www.facebook.com/AkustikArtKontakt

 

 

Kaŝita Kanto

Kaŝita Kanto to duet wokalno-tekściarski z południa Niemiec. Ostatnie dwa lata pandemii spędzili w Indiach, a swoje wrażenia zawarli w nowych piosenkach. Swój styl opisują jako "połączenie filozoficznego indie folku, łagodnego malowania piosenek, bezczelnego jakoś popu i sferycznego brzmienia shrutiboxa". W skrócie: muzyka, która może być czymkolwiek chce - a najlepiej prawdziwa. Latem koncertują, zimą wyjeżdżają daleko, by poświęcić się pracy twórczej i projektowi ich serca "Muzyka za posiłek". Słuchacze mogą spodziewać się głównie niemieckojęzycznych piosenek, które inspirują, wzruszają, czasem wywołują uśmiech i zadumę - najlepiej o sobie, a tym samym o całym świecie. Insider tip dla wszystkich, którzy szukają czegoś więcej niż tylko rozrywki.

 

Kolotoč

Niczym karuzela, nasza muzyka kręci się wokół życia, miłości i obaw. Zainspirowani różnymi kulturami od Wschodu do Zachodu, a także ulicami, na których się spotykamy, w których się zakochujemy, w których odczuwamy samotność tak samo jak niezapomniane spotkania, łączymy muzyczne wpływy. Balansujemy więc między folkiem a chanson, między balkan, gipsy a popem - swobodnie między gatunkami, z czeskim akcentem. Zaraźliwe, kolorowe, pulsujące i zawsze taneczne. Pozwól nam zabrać Cię w kolorową podróż. Kolotoč, czyli karuzela, to my.

 

https://kolotoc.ch/

 

 

Kran Werkskapelle

Werkskapelle jest zespołem z wolnego Domu Kultury Altes Kranwerk Naunhof/Lpz. Dla czystej radości grania, wyrastającej z luźnej zbieraniny muzyków, repertuar napędzany korona-bluesem, rozszerzył się od Spitsbergenu po Morze Śródziemne i od Zielonej Wyspy po Ural. Klarnet basowy, chrotta (skrzypce kolanowe)/darbuka, eufonium/taragot, mandolina/cister, skrzypce i bandonion, pozwalają w oryginalny sposób wzbogacić muzycznie europejskie pieśni. Ckliwe ballady i skoczne klezmerskie kawałki, skandynawskie i bałkańskie polki, trochę "frankońskiego", powolnego powietrza z wyspy i własnych kawałków ze środka.  Muzyka taneczna z trzech wieków - czysty folk - grany tak, jak akurat pasuje. Motyw przewodni dynamicznej grupy: "...a wy co gracie?".

 

https://www.kranwerk.com/werkskapelle/

 

Lamiks Tura

Poważna (i nie tak poważna) muzyka folkowa, stąd i z innych miejsc. W odległej przeszłości trójka muzyków Hans Flake, Hanna Weissgerber i Kay Doedens spotkała się, zebrała swoje instrumenty i dokopała się do swoich wspomnień "pieśni wokół ogniska", napędzani ideą wzbogacenia światowej sceny muzycznej o coś bardzo wyjątkowego. W efekcie powstała mieszanka południowoniemieckich, środkowofrancuskich, bretońskich, irlandzkich, hebrajskich, frywolnych, siermiężnych, starannie granych lub z miłością improwizowanych piosenek z własnymi, obcymi i niedostępnymi już  tekstami. Na ich ostatnim występie publiczność rozpoznała 11 instrumentów! Oni sami jeszcze nie policzyli, ale to, co im spontanicznie przychodzi do głowy w temacie zawartości skrzynki z narzędziami, to kontrabas, gitara, mandolina, Scheitholt (co to jest?), duda, harmonijka, flet poprzeczny, inny flet, jeszcze inny flet, flet nosowy, rura odpływowa, akordeon, kazoo, róg, drumla, usta.

 

https://www.lamikstura.de/

 

Land Über und Doc Fritz

Dziwna nazwa, ale mająca wiele sensu, bo spotykają się tu dwa światy. Duet Land Über, znany od ponad 10 lat ze sferycznych obrazów dźwiękowych, które zawsze brzmią trochę jak daleka północ, spotyka się tu z samozwańczym folklorystą. Muzyka Karla Helbiga (wokal, saksofon, tuba, flet poprzeczny) i Benniego Gerlacha (wokal, wiolonczela) charakteryzuje się techniczną finezją i nutą melancholii. Jeden z nich odnajduje się głównie w jazzie i klezmerach, drugi zaś jest prężnie działającym wiolonczelistą (m.in. w "letzte Instanz") i cieszy się uznaniem jako świetny pracownik sceniczny i aranżer. Doc Fritz (wokal, cytra drewniana, harmonijka, mandolina, flet) w zespołach "Hüsch" i "Tradsch" pływał już w wielu folklorystycznych wodach od bluesa przez muzykę celtycką aż po własną kulturę tradycyjną. W ostatnich latach pojawia się on jednak głównie jako miłośnik leśnej cytry piszący własne piosenki. Muzycy znają się i cenią już od dłuższego czasu, gdyż przez kilka lat byli stałym elementem zespołu "Folk Destille" z Jeny, z którym zdobyli nagrodę "Eiserner Eversteiner 2010". W tej symfonicznej orkiestrze muzyki świata znaleźli swoje pierwsze wspólne  podobieństwa. I tak ich muzyka jest ekscytującą mieszanką samodzielnie napisanych, pełnych szacunku opracowań tradycyjnych utworów aż po adaptację klasyki. Zarówno materiał, egzotyczne połączenie instrumentów, jak i niekiedy skomplikowana struktura utworów skutkują unikalnym brzmieniem, które nigdy nie wydaje się wyuczone i ma w sobie coś ponadczasowego.

 

https://land-ueber.de/

https://doc-fritz.de/

 

 

Lawaschkiri

6 osób z Górnego Palatynatu zainspirowało się położeniem ich rodzinnego regionu w środku Europy i interpretuje na nowo muzykę ludową ze wszystkich krajów kontynentu. Francuskie chansons i nordyckie ballady mieszają się z ognistymi bałkańskimi rytmami i tanecznymi polkami. Integralną częścią programu są również samodzielnie napisane piosenki dla formacji akustycznej. Lawaschkiri występowali już na Folklorum w Görlitz, podczas TFF w Rudolstadt, na Spotkaniu Bardów w Norymberdze, w Passau na Pfingstopenair i na festiwalu Tollwood w Monachium. Klezmer, Breton, Irish, Balkan, Tango, Nordic i wiele innych; to paneuropejski power folk w najlepszym wydaniu!

 

https://www.lawaschkiri.de/

Les Bummms Boys

Niektórzy twierdzą, że taka nazwa zespołu jest nie do przyjęcia, inni uważają ją za śmiesznie genialną... w każdym razie, już sama ich nazwa zdecydowanie zdradza kierunek, z którego wypływa ironia i kpiny tego zespołu. Najpóźniej, gdy już tanecznie zakochacie się w tym kwintecie orkiestry dętej i indie bandu, z ich chrupiącą mieszanką ska, bałkanów i rock'n'rolla, zapiszecie ich z co najmniej 3 mmmh! Niezależnie od tego, czy są to tłumy na festiwalach, czy spocone tłumy w małych klubach, Boys wprawiają w dobry nastrój dzięki swojej groove mieszance z dowcipnej gry słów i napędzających głowę i brzuch beatów!

 

https://www.lesbummmsboys.com/

https://www.youtube.com/watch?v=0MD5wunbKPQ

 

 

Letzte Instanz

Znów nadszedł czas na brutalnie intensywne uczucia! Niemiecki zespół rockowy LETZTE INSTANZ wydał 10 września 2021 roku swój 14-ty już  studyjny album "Ehrenwort". Nawet w swoim 23 roku od powstania zespołu, sekstet nie pokazuje zmęczenia i prezentuje 13 nowych piosenek, którymi wypowiada przysięgę - na życie, przyjaźń i wspólną przyszłość!

"W dobie rozbieżnych opinii i coraz bardziej polaryzujących podziałów na czarne i białe, tym razem dużo uwagi poświęciliśmy bardzo ważnym obecnie wartościom, takim jak 'przyjaźń', 'wspólnota' i 'spójność'."
"Ehrenwort" to imponujący album, przede wszystkim niezależny od wszelkich instancji. Płyta pęka od emocji, równiez tych przyziemnych,  blisko nas. Każdy z niezwykle zróżnicowanych utworów porusza głębią, dużą finezją, muzykalnością i świetnym brzmieniem. Nigdy wcześniej zespół nie był tak konkretny i nigdy wcześniej niezrównany wokal nie porywał tak bardzo swojego słuchacza. Bo tym razem, inaczej niż wcześniej, starali się wokalnie dopasować do przekazu danego utworu, co prowadzi do fantastycznych wrażeń dźwiękowych.

LETZTE INSTANZ celebruje to od pierwszej do ostatniej sekundy na płycie"Ehrenwort".  Już przed nagraniami było dla zespołu jasne, że nowa płyta muzycznie wraca do korzeni zespołu. Holly: "Naszym założeniem przy płycie "Ehrenwort" był powrót do korzeni. Jednocześnie chcieliśmy pozostać wierni naszemu credo 'Brachialromantik' - co udało nam się bardzo dobrze."
Po ponad dwóch dekadach bogatej historii zespołu, LETZTE INSTANZ stoją u progu kulminacji swojej dotychczasowej twórczości. I to z dziełem, które daje odwagę i nadzieję w nie do końca różowych czasach. W końcu to "najbardziej pełen nadziei album, jaki zespół kiedykolwiek wyprodukował". Słowo honoru!
 

Facebook: http://www.facebook.com/letzteinstanz     Bandpage: http://www.letzte-instanz.de

Facebook: http://www.facebook.com/letzteinstanz     Youtube: http://www.youtube.com/letzteinstanz1

Instagram: http://www.instagram.com/letzteinstanzband    Twitter: http://twitter.com/letzte_instanz

 

Lonesome Artisans

True Acoustic Music: W czasach digitalizacji i postępu technicznego, tradycyjne granie wydaje się być czymś wyjątkowym. Podobnie jak rzemieślnicy, Lonesome  Artisans  zanurzają się sercem i duszą w zmysłowym doświadczeniu harmonii i napięcia. Za pośrednictwem bluegrassowego punka LA chcą podzielić się swoimi przemyśleniami na temat społeczeństwa i życia. Każdy muzyk ze swoją historią to unikalna osobowość niezależnego muzyka. Jako Lonesome Artisans łączą się w swojej miłości i pasji do folku - do prawdziwej muzyki akustycznej - tworząc od 2019 roku wielowymiarowe ciało dźwiękowe.

 

https://www.facebook.com/lonesomeartisans/

 

 

Maki Roots

...to zespół zrodzony w samym środku lipskiej subkultury, sceny, która broni równości i tolerancji, sztuki i różnorodności. W czasach rosnącego populizmu, i jako zespół złożony z członków o korzeniach z bardzo różnych miejsc na świecie, zajmują jasne stanowisko przeciwko faszyzmowi, imperialnemu neolibaralizmowi, ekologicznej eksploatacji i wojennemu biznesowi. Kiedy mówi się o reggae, nie da się opisać muzyki w jej początkach bez kultury, która za nią stoi. Jest to ruch na rzecz lepszego społeczeństwa, bardziej świadomego sposobu życia, przeciwko niewolnictwu i rasizmowi, poświęcony tajemnicom kryjącym się za codziennym cierpieniem materialnym. Mówiąc o reggae, trzeba też widzieć w jego początkach, że narodziło się ono w czasach całkowicie analogowej produkcji muzycznej. Żadnych efektów cyfrowych, żadnego komputera, tylko kilka dużych starych maszyn, stół mikserski  i magnetofon. Z tego powodu projekt wykorzystuje dużo sprzętu vintage, analogowych eksperymentów dźwiękowych i nietypowych w dzisiejszych czasach metod nagrywania.

 

https://de-de.facebook.com/makiroots/

 

Märchenmaschine/ Maszyna do bajek

"Kto jest największy?" Królik, kałuża czy księżyc? Odpowiedź da Ci, śpiewająco i muzycznie, „maszyna do bajek”: replika jednego z  legendarnych dzieł sztuki dźwiękowej, która rozświetliła wiele deszczowych popołudni mieszkańców dawnego Turisede. Tym razem zasilona urzekającą historią autorstwa słynnego Paula Maara, powołana do życia przez berliński duet SCHRIPPE. A
Wyjątkowy spektakl dla wszystkich od 2 roku życia.

Martin Heinrich

Martin Heinrich w ekspresyjny sposób śpiewa skoczny folklor, nostalgiczne chansons i własne piosenki. Mocnym głosem w towarzystwie akordeonu przenosi publiczność w swój świat muzyki, teatralnej, humorystycznej i mrocznie romantycznej.

Namirí

Fuzja rdzennej muzyki ludowej i muzyki elektronicznej. Łącząc głosy, tradycyjne instrumenty z Ameryki Południowej i światowe brzmienia dubu, downtempo i organicznego house'u - live set Namirí to wyjątkowe doświadczenie, ceremonia, zaproszenie do ponownego połączenia się z naszymi korzeniami, wspólnego tańca i celebrowania życia we wspólnocie.

 

https://www.facebook.com/Namirimusica/

 

 

Paula Linke

Kiedy odwaga bycia bezpośrednim spotyka się z pięknym językiem i wzruszającymi obrazami, powstają piosenki Pauli Linke - ścieżki w zieleni, ujmująco dziwaczne postacie i ponadczasowe historie w złożonym, pełnym wyzwań świecie: Paula myśli śpiewająco, szuka i znajduje ścieżki między akordami. Taneczne i przemyślane, wyraziste, zdecydowane i mocne. Jej piosenki to wyznanie miłości do życia, do ludzi i miejsc, które pojawiają się i znikają, obserwacje codzienności, czyste, niewydarzone i bez ogródek, prosto z mostu,  czasem głębokie przemyślenia, czasem żywiołowa radość, zawsze z sercem i rozumem.

 

https://paula-linke.de/

 

 

 

Rakete liebt Stereo/ Rakieta kocha stereo

Duet Anni i Marko z Ulm z gitarami akustycznymi, perkusją i wokalem, interpretacjami mantry i muzyką świata. Od 2014 roku dwójka  ta jest w trasie na różnych festiwalach i ulicach w całej Europie, zapraszając swoimi piosenkami  do radosnego i pokojowego współistnienia. Ich własne kreacje piosenek z niemieckimi tekstami zachęcają do zatrzymania się i posłuchania. Ich pierwszy album "beherzt" ukazał się w 2016 roku.

https://www.facebook.com/RaketeliebtStereo

 

 

Road Brothers

The Road Brothers to bluegrassowe trio z Clennen, w pobliżu znacznie bardziej znanego Bockelwitz w malowniczym krajobrazie doliny Mulde. Tylko tutaj można ich znaleźć, wyjątkowych muzyków do takiego projektu. Z gitarą, banjo i basem grają przeboje z lat 80. w bluegrassowej szacie, co stanowi duże wyzwanie, któremu  tylko nieliczne zespoły potrafią sprostać. Nikt nie wie kimoni są i jak długo istnieje zespół. Jedni mówią, że byli już  zawsze, inni, że pojawiają się zawsze, gdy są potrzebni. Ich występy to spontaniczna mieszanka bardzo dobrej muzyki, komedii i kompletnych nonsensów. Ich zawadiacki humor sprawia, że wszystko jest tu możliwe poza stylowym koncertem bluegrassowym. Pełni energii, błyszczą i będą tu tak czy siak. Dlaczego zostawać w domu?

 

http://www.theroadbrothers.com/

 

Sväng

"Sväng" oznacza po szwedzku "rozmach": to zapał, który chwyta publiczność od samego początku i zabiera ją w energetyczną i pełną emocji podróż przez taneczną muzykę Skandynawii, opakowaną w pomysłowo złożone aranżacje, które czasem zapraszają do tańca, a czasem do marzeń. Trójka muzyków przekonuje i zadziwia niezwykłą wirtuozerią i pewnością siebie na swoich instrumentach, a na nyckelharpie, mandolinie oktawowej i pięciostrunowej wiolonczeli zabierają słuchaczy w zupełnie nowe światy dźwięków, czasem w zimne lasy północnej Szwecji, czasem w porywające południowe krainy Smålandii. W trakcie swojej podróży łączą muzykę tradycyjną z nowoczesnymi wpływami jazzu, muzyki klasycznej i popu.

 

https://www.svaengmusic.com/

 

 

Tim McMillan & Rachel Snow

Piosenkarze z gitarą akustyczną nie są dla każdego, zwłaszcza gdy śpiewają po angielsku. Często posługują się oszczędnymi akordami i prostymi melodiami, skupiając się na swoich przemyślanych tekstach, które mogą być trudne do zrozumienia. Takie kombinacje wydają się wielu osobom bardziej wymagające niż zabawne. Tim Mcmillan natomiast uosabia dokładne przeciwieństwo, zwłaszcza na żywo. Ich "fingerstyle" na sześciu strunach jest dość wirtuozerska i inspiruje nawet widzów, którzy nigdy nie trzymali gitary w rękach. Klasycznie wykształcona skrzypaczka Rachel Snow wnosi dodatkowe harmonie i kontrapunkty. W niektórych momentach się rozdzielają, wtedy McMillan układa wielowarstwowe frazy w groove, podczas gdy Snow układa na wierzchu melodie o romantycznym zabarwieniu. Wielokrotnie przeplata pizzicati, aby dodać akcenty rytmiczne. Niektóre jej motywy wydają się być inspirowane folkiem, a szybkie przebiegi unisono i ostre przerwy duetu przypominają rock progresywny. Podział ról na instrumentach jest stosunkowo jasny, McMillan odpowiada za muskularne partie, a Snow bardziej za te subtelne. Jako wokaliści poruszają się jednak po tym samym terenie.

 

http://www.timmcmillanrachelsnow.com/

 

The Perky Pollyvocs

The Perky Pollyvocs z Drezna zagrają dla Was mieszankę Western Swingu, Hillbilly Boogie, R&B i Jazzu w stylu lat 30. i 40. Sami nazywają to "Polyvocal Swing", gdzie szczególnie wyróżnia się śpiew polifoniczny. To nie tylko porywa do tańca, ale także pozostawia entuzjastyczne twarze i uśmiech lub dwa, gdziekolwiek to sympatyczne trio wystąpi. Ich pierwszy album "Tales From The Pond" ukazał się w 2019 roku, a przygotowania do kontynuacji idą pełną parą.

https://www.facebook.com/ThePerkyPollyvocs/

Towadei

Jeśli potrzebujecie odpoczynku od kolorowego zgiełku, serdecznie zapraszamy do posłuchania Towadei i dźwięków jej harfy. Muzyka Towadei charakteryzuje się tradycyjnymi wpływami irlandzkimi, przeplatanymi sferycznymi do rytmicznych improwizacjami. Miła odmiana ze świetlanych melodii i rozbudowanych pejzaży dźwiękowych tworzy przestrzeń do relaksu i wewnętrznego spokoju. Młoda muzyczka z Berlina już od dziecka gra na celtyckiej harfie haczykowej i można ją spotkać od czasu do czasu na wielu berlińskich placach czy w parku. Z harfą jako towarzyszką życia, przybędzie teraz na  FOLKLORUM. Przyjdźcie i zanurzcie się w jej świecie dźwięków, dajcie się im oczarować i zacznijcie marzyć.   

 

VagabunT

Jako VagabunTen lubimy podróżować i doceniamy brzmienie obcych języków w naszych piosenkach. W rezultacie powstają utwory żywe i radosne, jak również skłaniające do refleksji i kontemplacji. Na naszych słuchaczy czeka melanż francuskiej ulicznej chanson, kolumbijskiej cumbii i portugalskiego fado w połączeniu z reggae, folkiem i greckim winem.

 

VagabunT | Facebook
Margarete Franke (@vagabunt_) • Instagram-Fotos und -Videos

Music - Duo Vagabunt (3damprint.com)

 

 

 

Verhexxt und Zugezaubert

Panna Klecks i Amalia ze szkoły czarownic przyjechały na swoich miotłach, aby nauczyć młode czarownice i czarowników w Turisede, jak rzucać zaklęcia. Każdy kto przyjdzie do szkoły czarownic, nauczy się magicznych zaklęć, pozna moc miejscowych ziół i czarodziejski elementarz. Chyba, że nadciągnie burza... wtedy wszyscy musimy trzymać się naszych magicznych kapeluszy!

 

 

 

Waldzitherpunk

Rześkie komendy punkowe leśnej cytry z germańsko-depresyjnymi sekwencjami .
Co się wydarzy, gdy zamkniesz w pomieszczeniu z instrumentami strunowymi zakazaną ekspresyjną syntezę sztuk (J.-P. WOLLENBERG), melancholijną songwriterkę (P. LUCK), wszechstronnie utalentowanego multiinstrumentalistę (T. LINKE) i grającą na flecie bombę energetyczną (H. DÉUS)? FOLKPUNK! Posłuchajcie wyjątkowo udanych  piosenek propagandowych NRD, przebojów z ludowych pochodów z przedwczoraj i z pojutrza & lepiej nie liczcie na to, że na koniec sprawy nie potoczą się zupełnie inaczej. Akustyczny grunge Brecht’a/Eisler’a natknie się na  apokaliptyczny taniec na mandolinie. Romantyczny bunt, jednocześnie przyziemny i oderwany od rzeczywistości.

 

Wonach wir suchen

Muzyka nastraja nie tylko do tańca, ale także do myślenia. Zgodnie z tą dewizą, przerabiają to czego szukają  ich myśli i uczucia, i w ten sposób rzucają swój urok. Muzycznie i stylistycznie czwórka Lipskich muzyków porusza się gdzieś pomiędzy singer-songwriterskim street popem a akustycznym punkiem. Tutaj trzyakordowa punkowa gitara akustyczna spotyka się z ciepło trzeszczącym akustycznym basem, selektywnie powracająca harmonijka spotyka się ze zniekształconą gitarą akustyczną skrzeczącą melodiami i odświeżająco kreatywnymi uderzeniami perkusji. A wszystko to prosto zaaranżowane, jednocześnie przemyślane i zawsze z celem zapewnienia idealnego fundamentu dla uderzająco ochrypłego, a zarazem tak uduchowionego głosu Pirra. Pod względem treści dotykają tekstami, które dotyczą życia, miłości, wewnętrznych konfliktów i "wielkiej sprawy" - naszych społecznych uwarunkowań. Zajmują jasne stanowisko przeciwko wszelkim formom wykluczenia, rasizmu, homofobii, seksizmu i opowiadają się za szybką i zrównoważoną ochroną klimatu na scenie i w życiu.

 

https://www.wonachwirsuchen.de/

 

Yellow Umbrella

Niestrudzony, w trasie od 1994 roku, zespół zdobył legendarną reputację jako gwarant imprez daleko poza sceną. Pierwotnie z Drezna, dziś członkowie zespołu pochodzą z Francji, Hiszpanii, USA i Niemiec i mieszkają w Dreźnie, Lipsku i Reims (Francja). Ale nie tylko muzycznie, także politycznie „Parasolki” mają serca na właściwym miejscu: podczas mrocznej zimy 2014/2015 zespół wystąpił przeciwko ksenofobicznemu ruchowi Pegida z piosenką "No Pegida" (razem z Trettmannem). Ich obecny album "Hooligans Of Love", wydany przez renomowaną berlińską wytwórnię "Pork Pie", ponownie łamie wszelkie granice gatunkowe swoją dziką mieszanką reggae, ska, rocksteady, dubu, klezmerów, jazzu i Balkanu. Jest świeżo, niezwykle tanecznie i muzycznie na najwyższym poziomie. Wieczór z Yellow Umbrella to holistyczna uczta dla serca, mózgu, oczu i stóp!

 

https://yellowumbrella.de/

 

 

Joga z Franką

Podaruj sobie godzinę jogi na Folklorum. Joga to nie zawody. Joga nie jest religią. Jest to sposób życia i dążenie do harmonii między ciałem i umysłem. Obejmuje zatem więcej niż ćwiczenia fizyczne, oddychanie i medytację. Ale dla wielu te trzy filary to najlepszy początek na drodze do większej uważności i zadowolenia. Wobec siebie i innych. Przyjdźcie i pozwólcie mi podzielić się z Wami moją pasją! Mój styl jogi jest powolny i relaksujący, dlatego nadaje się dla każdego. Prosimy jednak o przyniesienie maty.

 

https://yoga-shanthi.de/

 

 

Zàgara Duo

Włoskie słowo "Zàgara" pierwotnie pochodzi od arabskiego "Zahara", co oznacza "błyszczeć" lub rozkwitać na "biało". Tak we Włoszech nazywa się kwiaty wszystkich roślin cytrusowych, które zwłaszcza wiosną można spotkać na Sycylii i w południowych Włoszech.  Noemi La Terra prezentuje wraz z zespołem własne interpretacje dźwięków i bogate historie ziemi swoich przodków: Sycylii.

Zucker & Zimt

W swoim "Global Folk" Zucker&Zimt połączyli niezwykłą mieszankę stylów muzycznych od Europy Wschodniej po Orient. Ich własne kompozycje mieszają się z tradycyjnymi melodiami, a każdy utwór jest interpretowany w bardzo szczególny sposób. Te trzy skrzypaczki grają w swoim stylu z wirtuozerią, siłą i niezrównanym wdziękiem. Gitara, bas i perkusja łączą melodie z mocnymi rytmami, tworząc niezwykle taneczne utwory. Fakt, że dziewczyny śpiewają również w różnych językach a w swoich tekstach lubią operować szczyptą humoru sprawia, że mamy do czynienia z różnorodną mieszanką, która na długo pozostaje w uszach."

 

https://zuckerzimt.wordpress.com/

 

 

0